서울시립미술관 SeMA
리-플레이 : 4개의 플랫폼 & 17번의 이벤트 | 신형철@shinslab
2015
Client 서울시립미술관 SeMA
Project 리-플레이 : 4개의 플랫폼 & 17번의 이벤트 | 신형철@shinslab

서울시립미술관
리-플레이: 4개의 플랫폼 & 17번의 이벤트
아티스트 인터뷰 “신형철@shinslab”
2015.10.20-12.13

Seoul Museum of Art
RE-PLAY: 4 PLATFORMS & 17 EVENTS
Artist Interview “Tchely Hyunh-Chul SHIN@shinlab”
2015.10.20-12.13

크레딧 보기

구성 및 연출: 57STUDIO
촬영: 김상일
편집: 이미지

작업 소개

57STUDIO는 서울시립미술관 기획 전시 《리-플레이: 4개의 플랫폼 & 17번의 이벤트》를 위해 참여 건축가 4팀의 인터뷰 영상을 기획 및 제작하였습니다. 본 전시는 유휴공간을 지역 문화거점으로 전환하는 도시재생 프로젝트의 일환으로, 관객 참여형 문화공간의 가능성을 실험하는 자리였습니다.

인터뷰에는 네임리스건축(나은중·유소래), 박천강×조남일, 신형철@shinslab, 안기현+신민재(AnLstudio) 등 4팀이 참여하였으며, 각 팀은 자신들이 제안한 플랫폼의 개념과 유휴공간에 대한 건축적 해석, 관객 참여 방식에 대한 구상을 공유하였습니다.

57STUDIO는 각 인터뷰가 전시의 실천적 의도와 건축가들의 철학을 효과적으로 드러낼 수 있도록 구성하여, 도시 공간과 커뮤니티, 예술 실천의 접점을 다양한 시각에서 조명하는 콘텐츠로 완성하였습니다.

57STUDIO produced a series of interview videos featuring the four participating architecture teams for the Seoul Museum of Art’s exhibition Re-Play: 4 Platforms & 17 Events.

This exhibition was part of an urban regeneration project aimed at transforming underutilized spaces into cultural hubs, experimenting with the potential of audience-engaged public spaces.

The interviews featured Nameless Architecture (Eunjung Na & Sorae Yoo), Park Chun-Kang × Cho Nam-Il, Hyungchul Shin @shinslab, and AnLstudio (Kihyun Ahn + Minjae Shin), each sharing the concept behind their proposed platform, their architectural interpretations of unused urban sites, and ideas for audience participation.

57STUDIO structured each interview to clearly convey the practical intent of the exhibition and the philosophies of the architects—producing content that sheds light on the intersections of urban space, community, and artistic practice from diverse perspectives.

학교의 공간이라는 것은 어떻게 보면 예술의 공간과 는 너무 반대적인 성격을 가지고 있기 때문에 그 내용을 표현하기 위해서 또 하나의 철학가를 소개해 드린다면 미셸푸코라는 철학가가 있습니다.

그 철학가는 공장이나 학교나 병원이나, 이러한 공간들이 감옥을 닮은 것은 당연한 현상이다라는 이야기를 했습니다. . 이것은 학교는 감옥과 같이 감시와 지배를 위한 공간의 특징을 가지고 있는데요. 고정적이고 정착, 일방적인 공간의 틀과 환경을 저희가 한울 중학교의 이미지 속에서 많이 발견을 할 수 있었는데요.

최종적으로 설치될 작업에 대해서 설명을 드리면, 하부에는 곡선으로 서 있는 벽들이 이렇게 상하부에 있고요. 그 위에 박스처럼 떠 있는 어떠한 영상을 투시할 수 있는 스크린이 있고, 그 두 가지의 반대적인 요소들이 같이 억눌려 있는 이러한 효과를 저희들이 생각을 했습니다.

전시기간 동안 곡선 안에 형성된 거울방 안에 스승과 제자가 서로 만날 수 있는 아늑한 공간으로 생각을 했습니다. 거울의 방의 입구를 볼 수가 있는데요. 그 안에 들어갈 수도 있고, 아까 시나리오를 보셨으면 아시겠지만, 제자와 스승과 같이 만날 수 있는 공간, 그리고 그 안에서 공간을 볼 수가 있는데요.

이 거울방에 들어가시면 자기의 모습과 같이 들어간 사람의 모습이 이런 식으로 무한하게 비춰질 것 같고요. 그러한 효과들을 통해 서 자기의 앞면과 옆면과 뒷면이 함께 실시간으로 움직일 수 있는 그런 공간을 생각했습니다.

The space of a school, in many ways, stands in stark contrast to that of an artistic space. To articulate this tension, I’d like to reference the philosopher Michel Foucault. Foucault argued that it is no coincidence that spaces such as factories, schools, and hospitals resemble prisons. These spaces share characteristics of surveillance and control.

In our research, we found that Hanul Middle School embodies many of these qualities—fixed, settled, and unilateral in its spatial structure and atmosphere. These attributes reflect a disciplinary architecture, reinforcing hierarchy and observation.

To express this in our final installation, we envisioned two contrasting elements: curving walls forming the lower structure, and a floating box-like screen above that projects images—both held in a kind of suppressed tension.

The interior of the curved structure becomes a mirrored room—a quiet, intimate space where a teacher and student can encounter one another. You can see the entrance to this mirrored room in the model. As shown in the earlier scenario, this space is imagined as one where student and teacher meet, observe, and reflect together.

Inside the mirror room, your own image and that of your companion will be reflected infinitely, allowing a simultaneous view of your front, sides, and back in real time. Through this effect, we sought to create a space that invites layered self-reflection and mutual presence.

Archive Note

전시 소개글

서울시립미술관은 ‘포스트 뮤지엄’이라는 비전 아래 관객을 위한 공간, 대중과의 소통, 타 장르와의 협업을 실천해왔다. ‘최근 도시재생정책과 함께 화두가 되는 ‘유휴공간’을 주제로 이를 지역 거점 문화공간으로 활용하는 프로젝트 리-플레이: 4개의 플랫폼 & 17번의 이벤트 를 선보인다. 1980년대 이후 서구에서 등장한 ‘도시재생’이라는 개념은 문화 콘텐츠를 통해 후기 산업도시를 (재)활성화하고, 낙후한 도시의 이미지를 개선하기 위한 도시문화정책을 포함한다. 국내에서도 2000년대부터 ‘창조도시’의 개념과 함께 유휴시설을 문화와 접목하여 활용하려는 움직임이 나타나기 시작했다.하지만 이러한 오래되고 빈 건물을 활용한 도시재생 과정에서 사용자와 지역 커뮤니티에 대한 고려와, 이들의 자발적인 참여를 자연스럽게 유도할 수 있는 콘텐츠 및 프로그램에 대한 연구가 부족했음을 지적할 수 있다. 관객과 커뮤니티가 직접 참여하고 창작 등 문화 활동의 주체가 될 수 있도록 유도하는 미술관 프로그램과 활동에 대한 중요성이 강조되는 상황이다. 이 전시는 관객이 문화 활동의 주체이자 대상이 되는 문화공간의 모습을 모색하고, 그 작동 가능성을 실험하는 무대라 할 수 있다.

Under the vision of the ‘Post Museum,’ Seoul Museum of Art (SeMA) has pursued the place for the audience, communication with the public, and collaborations with other genres. With the theme of ‘unused space’ that has recently been a main issue with the urban regeneration policy, SeMA presents Re-Play: 4 Platforms & 17 Events, an experimental project that revitalizes ‘unused space’ into cultural spaces in local hubs.

The concept of ‘urban regeneration,’ which came from the West since the 1980s, includes revitalizing post-industrial city through cultural activities and urban cultural policies established to improve the image of underdeveloped city. Since the 2000s, Korea also began to revitalize grafting unused facilities through culture with the idea of ‘Creative City.’ However, in the process of urban regeneration using old and empty buildings, it was evident that these projects lacked consideration for its users and the local communities. Also it can be pointed that the studies for cultural programs and content to induce user’s active participation were also insufficient. It is necessary to prepare museum programs and activities to help the audience and local communities to participate and become the main agent of the cultural activities.

This exhibition is a stage to explore cultural spaces where the audience becomes both the agent and object of cultural activities, experimenting in the possibility of their functions. For this, four architects/teams, NAMELESS Architecture (Unchung Na, Sorae Yoo), Park Cheon Kang x NamIl Joe, Tchely Hyung-Chul SHIN @ shinslab, Keehyun Ahn + Minjae Shin (AnLstudio) propose four platforms that employ the architectural imagination to revitalize (Re-play) temporarily dormant spaces. Artist Soyoung CHUNG approaches the idea of suspended time and the possible dynamism of unused space through her unique formal language. Additionally, 17 events, including workshops, lectures, screenings and mentoring at 4 platforms during the exhibition anticipates the experimentation that the vision of SeMA aims for, as well as becoming a playground for creating and learning by providing a place for participation.

출처 : 서울시립미술관 홈페이지 전시소개글