침묵의 미래 : 하나의 언어가 사라진 순간

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백남준아트센터 NJP art center
침묵의 미래 : 하나의 언어가 사라진 순간
Museum & Gallery
2020
 Client 백남준아트센터 NJP art center 
 Project 침묵의 미래 : 하나의 언어가 사라진 순간

Angelica Mesiti The Colour of Saying, 2015 three-channel HD video, colour, sound, 25min courtesy of the artist and Anna Schwartz Gallery

백남준아트센터
침묵의 미래 : 하나의 언어가 사라진 순간
2020.2.27-8.30

NJP art center
The Future of Silence : When your tongue vanishes
2020.2.27-8.30

크레딧 보기

Director: 57STUDIO 
Camera: Jeong Wonu, Jeong Jaeha 
Camera team: Yang Yongjin 
Subtitlet : Ann, Jaeyeong 
Edi/DI: Lee, Meejee

작업 소개

57STUDIO는 침묵의 미래: 하나의 언어가 사라진 순간 전시 투어 영상을 기획 및 제작하였습니다. 본 영상은 코로나19로 인해 전시 오픈이 지연되면서, 온라인을 통해 먼저 관객과 만날 수 있도록 제작되었습니다.

“나는 누구일까. 그리고 어찌될까.”
어떤 언어가 스스로의 행방을 묻는 소설의 질문에서 시작된 이번 전시는, 결국 자신과 다른 존재에 대한 인식으로 확장됩니다. 우리의 불안이 과연 다른 종, 다른 대상, 다른 언어로부터 비롯하는 것인지, 미래에 하나의 목소리만 남는다면 그 불안은 사라질 것인지 질문합니다. 전시를 기획한 학예사의 전시 투어 영상을 통해, 이러한 질문들이 다양한 응답과 이야기로 이어지기를 기대합니다.

57STUDIO planned and produced the exhibition tour video for The Future of Silence: The Moment a Language Disappears. Due to delays in the exhibition opening caused by COVID-19, this video was created to engage with audiences online first.

“Who am I? And what will become of me?”
Inspired by a novel where a language questions its own fate, this exhibition expands into a broader reflection on the perception of others. It raises questions: Do our anxieties stem from other species, other beings, or other languages? If only one voice remains in the future, will that anxiety disappear? Through this guided tour video led by the exhibition curator, we hope these questions will spark diverse responses and further dialogue.

안녕하세요. 백남준아트센터 학예사 김윤서입니다. 오늘 저와 함께 영상으로 만나보실 전시는 백남준아트센터 2층에 전시중인 <침묵의 미래: 하나의 언어가 사라진 순간> 기획전시입니다. 이 전시는 언어를 화자로 한 현대소설에서부터 시작했습니다. “미디어에 대한 모든 연구는 언어에서부터 시작되어야 한다.” 라고 했던 백남준의 사유도 그 바탕이 됩니다. 이 전시에서 “언어”라는 것은 우리의 신체와 생각을 지배하고 우리의 정체성을 이루는 근간이 된다는 점을 전제로 합니다.

My name is Yoonseo Kim and I am a curator at Nam June Paik Art Center. I am here to invite you a special exhibition titled The Future of Silence: When Your Tongue Vanishes currently on display on the second floor of the Nam June Paik Art Center. This exhibition is based on a contemporary novel in which language is the protagonist. It also reflects the thoughts of Nam June Paik who said, “Any media study should start with the languages” The exhibition is premised on the fact that ‘language’ as a basis of our identity controls our body and thought.

소설가 김애란의 단편소설 <침묵의 미래>에서 한 언어의 소멸이 곧 한 사람의 죽음이라는 것을 드러냈다면 이 전시는 그 발상을 시작으로, 사라지는 소수언어 뿐 아니라 역으로, 전세계적으로 가장 많은 사람들이 사용하는 영어라는 언어의 권력, 그리고 문자언어나 음어성언어보다는 상대적으로 그 존재를 알아차리기 어려운 수어나 점자언어같은 특수언어, 몸짓언어까지 다양한 언어와 그 화자인 다양한 존재들까지, 아티스트들의 작업으로 새롭게 마주할 수 있도록 구성했습니다. 이 전시에는 한국 뿐 아니라 뉴욕, 런던, 파리, 시드니 그리고 베이루트까지 다양한 지역에서 활동하고 있는 8명의 작가 8점의 영상, 3점의 설치, 총 11점의 작품을 전시 중입니다.

Kim Aeran’s short story The Future of Silence reveals that the extinction of a language is equal to the death of a person. Taking this idea as a starting point, the exhibition focuses on endangered minority languages, the power of English, the most widely used language in the world, relatively less recognized special languages like Braille and sign language as well as body language, compared to written and spoken languages. You will be able to see the works by different artists exploring a range of languages and beings who use these languages. The exhibition features a total of 11 works – 8 videos and 3 installations – by 8 artists from different regions of the world, including New York, London, Paris, Sydney, Beirut as well as Korea.

문재원

전시장에 들어섰을 때 가장 처음 만나는 작업은 뉴욕에서 제이문이라는 이름으로 활동하고 있는 문재원 작가의 <오즈의 마법사>입니다. 보시다시피 높이 3.5미터 가로 3미터의 대형 벽체로 보이는데요, 이 작업은 이 전시를 위해서 새롭게 제작한 신작입니다. 작가는 영화로 잘 알려진 <오즈의 마법사>의 영화자막을 점자 언어로 번역해서 이렇게 큰 벽체를 만들었는데요, 이를 위해서 레고 블럭 5만여개를 사용했습니다. 멀리서 보았을 때 누군가에게는 큰 추상화로 보일 수 있지만 또 다른 누군가에게는 손으로 읽는 자막이 되는 작업입니다.

The first work you can see when you enter the exhibition space is The Wizard of Oz by New York-based artist Jaye Moon. This large wall, which is about 3.5 meters tall and 3 meters wide, is newly created for this exhibition. The artist built this big wall using approximately 50,000 lego bricks by translating the script of the well-known movie The Wizard of Oz into Braille. For someone, it may look like a large abstract painting when seen from a distance. But for someone else, it becomes a script to be read with hands.

제시 천 (Jesse Chun)

전시장 입구 창가에서부터 한가운데 공간까지 뉴욕에서 활동하고 있는 제시 천의 설치, 사운드조각 영상이 함께 전시중입니다. 제시 천은 한국어가 모국어이지만 일찍이 다양한 도시들 뉴욕, 홍콩, 토론토 등을 경험하면서 영어라는 언어를 작업의 주제로 사용해왔습니다. 연필로 그어진 책상 위에는 유연한 형태의 작은 조각들이 올려져 있는데요 보시는 조각들은 어린이 영어 학습 완구에서 시작한 작업들인데요. 이 조각들은 작가가 영어학습 목적으로 생산된 영어 알파벳 교구 틀에 액상 약제를 부어서 단단한 영어 알파벳의 형태를 말말말랑한 형태로 만든 것입니다.

New York-based artist Jesse Chun’s three works – installation, sound sculpture and video work – are on view from the window near the entrance to the center of the exhibition space. Jesse Chun, whose mother tongue is Korean, has explored the theme of the English language based on her experiences of living in various cities including Seoul, Hong Kong and Toronto. Small flexible sculptures are placed on the table with a grid These sculptures are built from children’s English educational toys. The artist turns the fixed English-alphabetic forms into a soft and flaccid state by pouring a liquid agent into the alphabet molds that were originally made for educational purposes.

교구를 자신의 작업 목적으로 전환해서 사용한 것인데요, 이 실리콘 조각들은 매듭처럼 꼬거나, 매달린 동작들로 원래의 알파벳 형태를 알아볼 수 없도록 추상화되었습니다. 마치 신체의 부분, 혀가 연상되기도 합니다. 함께 전시중인 <무성자음>, <학습지>라는 작업 역시 작가가 유투브 영상이나 기존의 영어 학습 자료에서 추출하고 편집한 것들입니다. 세계적으로 가장 많이 사용되는 언어의 힘에 주목하면서 그 힘에 대해 질문하고, 변형하면서 언어가 한 존재에 미치는 영향력과 그 실체를 물리적으로 드러내는 작업입니다.

Chun uses these educational toys as the material of her work. These silicone sculptures are abstracted into diverse forms looking like a twisted knot or a dangling pose, as if imitating the shapes of the part of our body, tongue. Through the abstraction, their original alphabetic forms are unrecognizable. Her other works voiceless consonants and WORKBOOK on exhibit together are made by extracting and editing YouTube clips or existing English tutorial materials. The artist examines the power of the world’s most common language and experiments with its substance and impact on a being through a physical transformation.

이주호&이주승

이어서 백남준아트센터 커미션으로 제작한 또 하나의 신작 <두 개의 시선>입니다. 이주호 이주승 형제의 자전적인 경험에 기반한 다큐멘터리 작업입니다. 이주승 작가는 두 눈의 시력이 현저하게 다른 시각장애를 가지고 있습니다. 본인이 직접 출연하는 동시에 영상에 사용되는 음악을 제작했고, 형인 이주호 작가가 촬영을 했습니다. 두 개의 다른 시력, 그리고 이 장애를 대하는 두 개의 다른 시선 사이에서 던지는 질문을 담은 10분 50초 길이의 영상입니다. 백남준아트센터에서 처음으로 상영하는 작업인만큼 꼭 오셔서 보시기를 권합니다.

Another new work commissioned by the Nam June Paik Art Center is Two Different Eyes, an autobiographical documentary made by the two brothers Juho Lee & Juseung Lee. Juseung Lee has a visual impairment due to a significance difference in vision between his two eyes. Juseung Lee appeared in the documentary and produced music while his brother Juho Lee shot the video. This film shows two different eyesights and addresses questions between two different eyes seeing this disability. Don’t miss this documentary to be shown for the first time at Nam June Paik Art Center.

로렌스 렉

전시는 인간의 언어 뿐 아니라 오늘날 기계, 인공지능의 언어도 들여다보는데요. 지금 보시는 작업은 영국 런던을 중심으로 작업을 선보이고 있는 로렌스 랙의 싱글채널비디오 <지오맨서>입니다. 2045년을 배경으로, 예술가가 되기를 꿈꾸는 AI, 지오맨서라는 이름을 가진 인공지능의 시작과 소멸에 대한 이야기입니다. 영상은 인간이 만든 AI 지오맨서의 말과 행동을 따라가면서 결국 인공지능의 언어를 통해서 인간의 생각과 욕망, 공포를 드러냅니다.

The exhibition deals with the language of today’s machines and AI in addition to the language of humans. This video, set in the year 2045, tells a story about Geomancer, an AI that dreams to be an artist, and its birth and extinction. Through the man-made AI Geomancer’s words and actions, namely the language of AI, the video reveals the thoughts, desire and fear of human beings.

염지혜

염지혜 작가의 영상에서도 기계와 연동한 인간의 표현 방식의 변화를 볼 수 있는데요. <커런트 레이어즈: 포토샵핑적인 삶의 매너>라는 작업 제목에서 이를 유추할 수 있습니다. 이 싱글채널비디오는 컴퓨터의 시작에서부터 그 앞에 앉은 인간 존재의 죽음에 이르는 거대한 서사를 작가의 탐구 방식으로 좇고 있습니다. 작가는 작품 제목인 커런트 레이어, 즉 “현재의 단층”이라는 직역을 넘어서, 컴퓨터에 접속한 우리가 눈으로 보고, 듣고, 말하고, 표현하는 삶의 태도를 인류 문명사로서 기록하고 있습니다.

Ji Hye Yeom’s work also shows the changes in modes of expression of humans in connection with machines. The title Current Layers: The Manner of a Photoshopping Life reflects this phenomenon. The artist explores and presents a great narrative covering from the beginning of the computer to the death of a human being sitting in front of it in this single-channel video in her own way. Beyond the literal meaning of “current layers” in its title, Yeom captures our attitudes of life, ways of seeing, hearing, speaking and expressing while logging on to a computer as the history of human civilization.

김우진

다음은 이 전시의 제목인 “침묵의 미래: 하나의 언어가 사라진 순간”을 그대로 함축하고 있는 작업인데요. 지금 보고계시는 <완벽한 합창>은 제주어의 소멸을 주제로 한 4채널 비디오 작업입니다. 제주 구좌읍에 살고있는 해녀 10명이 합창으로 부르고 있는 노래는 해녀들의 노동요 <이어도사나>인데요. 화면에서 한명씩 사라지는 만큼 노래하는 목소리도 작아지고, 마지막 한명도 사라지고나면 결국 파도소리만 남는데요. 언어의 소멸이 곧 해녀라는 삶의 형태와 존재의 소멸로 이어짐을 보여줍니다.

This work implies the meaning of the title of this exhibition The Future of Silence: When Your Tongue Vanishes as it is. The Perfect Harmony is a four-channel video installation with a theme of endangered Jeju language. The choir consisting of 10 haenyeos living in Jeju sings Ieodosana, a song haenyeos sing while working. As haenyeos disappear one by one on the screen, their singing voices gradually diminish. When the last one disappears, one can only hear the sound of the waves. This indicates that the disappearance of language leads to the disappearance of haenyo’s existence and their way of life.

로렌스 아부 함단

다음은 레바논 베이루트에서 활동하고 있는 작가, 로렌스 아부 함단의 2019년작 <논란의 발화> 입니다. 2개씩 한 쌍으로 일곱쌍, 총 14개의, “입”들이 벽에 걸려있습니다. 이 작업은 작품 제목 그대로 음성 언어의 발음과 이에 대한 서로 다른 해석으로 논란이 있었던 실제 사건들을 다루고 있습니다. 단어를 발음할 때 입천장에 찍히는 특정 형태로 판독하는 기존의 식별 방법을 작가 자신의 작업에 차용한 것인데요. 작가는 다양한 배경을 가진 사람들이 공통으로 영어를 사용하면서 빚어지는 결정적인 오해, 오역의 짧은 순간들을 실제 입크기와 유사한 디오라마로 제작해 발화의 순간이 어떻게 유머러스한 상황에서부터 범죄 사건으로까지 이어지는지, 사례의 텍스트와 함께 직접적인 증거로 드러내고 있습니다. 실제 입 크기 사이즈의 디오라마는 서로 다른 높낮이로 설치했는데요. 이런 설치는 여러명의 다른 발화자의 존재를 전시 공간에서 물리적으로 드러내 보여주는 것이기도 합니다.

This work titled Disputed Utterance was created in 2019 by Lawrence Abu Hamdan who is currently working in Beirut, Lebanon. 14 photographs of the mouth in 7 pairs are hung on the wall. Disputed Utterance deals with the real cases that were in dispute as its title indicates because of different interpretations of the pronunciations of spoken languages. The technique used to identify utterances by printing specific shapes onto the roof of one’s mouth when a subject pronounces a word is adopted in this work. Abu Hamdan pays attention to the brief moments of critical misunderstandings and misinterpretations
as English is used as the common language by people from diverse backgrounds. And they are rendered as mouth-sized palatographic dioramas that prove how a moment of utterance becomes a humorous situation or a crime scene together with texts about the cases. Actual mouth-sized dioramas are installed at different heights. Such an installation method in the exhibition space is a physical demonstration of the existence of several different speakers.

안젤리카 메시티

이 전시에서 마지막으로 함께 보실 작업은 <말의 색깔>입니다. 호주 시드니와 프랑스 파리를 중심으로 활동하고 있는 작가, 안젤리카 메시티의 3채널 비디오입니다. 각각의 비디오는 수어 합창단, 타악 연주자들의 손뼉음악, 그리고 은퇴한 무용수들이 손동작으로 추는 춤이 각 스크린마다 순차적으로 이어서 재생되고 있습니다. 영상의 중심을 이루는 것은 백색의 공간에서 살아 움직이는 신체와 음악, 그리고 침묵입니다. 작가는 현대미술로 데뷔하기 전에 무용을 전공한 이력으로, 퍼포먼스에 기반해서 비언어적인 표현을 꾸준히 탐색해왔습니다. “말의 색깔”이라는 제목처럼 말하는 방식이 셀 수 없이 다양하고, 또 몸짓으로 표현하는 아름다움을 보여줍니다.

The last piece is Colour of Saying, a three-channel video by Angelica Mesiti, lives and works in Sydney and Paris. The work comprised of three videos
– a sign language choir’s performance, two percussionists’ clapping music and two dancers’ performance of the ballet Swan lake using only their hands – are played in sequential order on each screen. Body, music and silence come to life in the white space, forming the central part of the video. Mesiti, who trained in contemporary and classical dance before making her debut as a contemporary artist, has continued to examine non-verbal expressions on the basis of performance. As its title The Colour of Saying may allude, the work shows numerous different ways of saying include silenceas well as the beauty of expressing in gestures.

함께 보신 것처럼, 전시는 언어에 대해 조명하는 주제별로, 공간을 물리적으로 구획하기 보다는 한 전시장 안에서 다양한 언어와 그 발화자들이 교차하듯 섞이도록 했습니다. 전시를 보시는 분들이 크고 작은 목소리들 사이에서, 그리고 또 침묵 속에서, 세계의 다양한 존재자들을 알아차리고 마주할 수 있기를 바랍니다.

As you have seen so far, the exhibition is intended to blend different languages and their speakers in one exhibition space rather than divide it physically according to the themes regarding language. In this exhibition, we hope to inspire viewers to recognize and meet various beings of the world between big and small voices and in silence.