작업 소개

57STUDIO는 최희승 큐레이터가 설명하는 젊은모색2019 전시 해설 영상을 제작하였습니다. 젊은모색2019는 국립현대미술관이 1981년부터 진행해온 대표적인 젊은 작가 지원 프로그램으로, 동시대 미술의 흐름을 반영하며 차세대 작가들의 실험적인 시도를 조명하는 전시입니다. 이번 전시의 부제인 ‘액체 유리 바다’는 참여 작가들이 개별적으로 탐구한 주제들이 유동적으로 연결되며 확장되는 개념을 담고 있습니다. 이 영상은 전시 전경과 함께 선정 작가 9인의 작품세계를 간략하게 소개하는 내용으로 구성되었습니다. 국립현대미술관 채널에 라이브 스트리밍으로 큐레이터가 해설하는 영상이 업로드됨에 따라 본 영상은 비공개로 전환되었으며, 아카이브 용도로 57STUDIO 홈페이지 내에서 열람할 수 있도록 업로드하였습니다.

57STUDIO produced a guided exhibition video narrated by curator Choi Hee-seung for Young Korean Artists2019: Liquid, Glass, Sea. Young Korean Artists2019 is a prominent artist support program conducted by the National Museum of Modern and Contemporary Art (MMCA) since 1981. The exhibition reflects the trends of contemporary art and highlights experimental endeavors by next-generation artists. The subtitle of this year’s exhibition, “Liquid, Glass, Sea,” embodies the concept of fluidly connected and expanding themes explored by the participating artists individually.

This video briefly introduces the art world of the nine selected artists, along with footage of the exhibition. It was originally livestreamed on the National Museum of Modern and Contemporary Art’s channel with the curator’s commentary. After the livestream, the video was switched to private mode and uploaded to the 57STUDIO website for archival purposes, allowing viewers to access it there.

김지영 작가는 자신의 작품 속에서 사회적인 이슈를 다루는 작가입니다. 주로 다루는 매체는 회화이지만 사운드나 영상, 조각을 함께 다루고 있습니다. 김지영 작가 작품 속에서는 사회시스템의 붕괴로 인해 발생하는 재난과 그로 인한 희생자들을 계속해서 기억하게 만들고 우리의 눈앞으로 불러오게 하는 작가입니다.

Kim Ji-young is an artist who addresses social issues in her works. Although she mainly works with painting, she also incorporates sound, video, and sculpture into her practice. In Kim Ji-young’s works, she continuously makes us remember the disasters caused by the collapse of social systems and brings the victims of these events to the forefront, ensuring they remain present in our minds and before our eyes.

안성석 작가는 사진이나 영상, 설치를 다루는 작가입니다. 이 작가는 자신의 개인적인 맥락과 그리고 사회적인 맥락을 같이 보여 주면서 그 사이에 접점을 찾고 그 좌표점 속에서 자신의 영역을 조금씩 확장해나가는 작가입니다.

Ahn Seong-seok is an artist who works with photography, video, and installation. He shows both his personal context and social context, finding intersections between them. Through these intersections, he gradually expands his artistic domain.

이은새 작가는 회화를 다루는 작가입니다. 이은새 작가는 특히 화려한 색과 강렬한 선 그리고 감각들을 캔버스 위에 펼쳐내 보이는 작가인데요. 특히 자신과 자신의 주변에서 일어난 이해할 수 없거나 부조리하거나 모순됐다고 생각하는 일에 대해 관심을 가지고 있습니다. 이번에는 특히 가족이라고 하는 우리가 가장 익숙하게 생각하면서도 또 낯선 가족의 모습들을 화폭 위에 다양한 방식으로 불러오고 있습니다.

Lee Eun-sae is a painter known for her use of vibrant colors, bold lines, and sensations spread across the canvas. She is particularly interested in events that she perceives as incomprehensible, absurd, or contradictory, both in her own life and in the world around her. In this exhibition, she brings the concept of family, something we are most familiar with yet also find unfamiliar, to the canvas in various forms and perspectives.

정희민 작가는 마치 가상현실에서 본 이미지 같은 이미지들을 캔버스로 보여주고 있는데요. 특히 아주 건조하게 발려진 표면과 그 위에 아주 두꺼운 촉촉한 물성을 만나게 함으로써 자신만의 독특한 감성을 만들어내는 작가입니다. 이번 전시에서는 ‘개의 입 속’이라는 굉장히 추상적인 공간을 설정하고 거기에서 바라본 석양지는 아름다운 풍경을 제시하고 있는데요. 정희민 작가의 그림을 통해서 동시대 회화에 가능성을 엿볼 수 있습니다.

Jeong Hee-min is an artist who presents images on canvas that resemble those seen in virtual reality. He creates a unique emotional experience by combining a dry, smooth surface with thick, moist textures. In this exhibition, he establishes an abstract space titled “Inside the Dog’s Mouth” and offers a beautiful sunset view from within this imagined setting. Through Jeong Hee-min’s paintings, viewers can glimpse the possibilities of contemporary painting, exploring a distinctive blend of tactile sensation and visual abstraction.

황수연 작가는 자신의 주변에서 발견한 재료들을 오랜 시간 동안 바라보고 자신이 만져보고 두드려보고 소화시킨 다음에서야 조각으로 만들어내는 작가입니다. 그리고 한 작품을 만드는 과정과 그 시간이 작가에게 굉장히 중요한데요. 이번 전시에서는 전시와 공간에 맞는 다양한 조각 군들을 종이 등으로 만들어냈습니다. 우리는 이런 황수연 작가의 조각을 통해 고정되어 있는 조각의 모습이 아닌 시간과 장소와 흐름에 따라 계속해서 변화하는 조각의 다양한 모습을 보실 수 있습니다.

Hwang Su-yeon is an artist who takes time to observe, touch, and immerse herself in the materials she discovers in her surroundings before transforming them into sculpture. The process and the time spent on creating each piece are essential to her artistic practice. In this exhibition, Hwang has crafted a variety of sculptures from materials such as paper, specifically designed to align with the exhibition and space. Through her works, viewers can experience sculptures not as static objects, but as evolving forms that shift with time, place, and context, offering a dynamic and changing perspective on sculpture.

전시 소개 글
Exhibition introduction text

《젊은모색 2019: 액체 유리 바다》전은 국립현대미술관의 전시 프로그램인 ‘젊은모색’의 19번째 전시이다. 1981년 《청년작가》전으로 출발한 《젊은모색》전은 한국 신진 작가들의 실험적이고 도전적인 작품 세계를 조명하며, 국내 동시대 미술의 경향과 잠재력을 예견해보고자 마련되었다. 이번 《젊은모색 2019》전은 미술관 학예사들의 조사, 연구 및 추천과 다수의 회의를 통해 주목할 만한 신진 작가 9명 김지영, 송민정, 안성석, 윤두현, 이은새, 장서영, 정희민, 최하늘, 황수연을 선정하였다.

이번 전시의 부제인 ‘액체 유리 바다’는 서로 다른 주제와 매체를 각자의 개성으로 다루는 참여 작가 9 명에게서 발견한 공통의 키워드이다. 이는 단어 사이의 틈새 같이 완결된 문장으로 매듭지을 수 없고 특정한 개념으로 정의 내릴 수 없는 동시대 한국 작가들의 자유롭고 유동적인 태도를 상징한다. 또한 단단하면서 섬세한 액정유리 같이 현실 안팎의 장면들을 더욱 투명하고 선명하게 반영하는 젊은 작가들의 성향과, 끊임없이 율동하는 너른 바다처럼 미래에도 멈추지 않는 흐름으로 존재하게 될 그들의 가능성을 의미하고 있다.

전시에서 소개하는 9 명의 작가들은 미디어의 이미지, 게임, 브이로그, 스마트폰 앱, 유튜브 등에서 발견한 특성이나 정서를 끌어들여 사회적인 이슈, 시대적인 고민과 정면 대결하기도 하고, 인터넷의 파도에 몸을 맡겨 함께 떠다니기도 한다. 또한 물질과 형태, 신체와 시간, 스크린의 내·외부 등에 대한 탐구를 독자적인 언어로 전개한다. 우리는 이번 전시에서 만나게 될 작가들의 작품을 통해 언제나 새로움을 향해 나아가고, 힘겹더라도 포기하지 않는 작가들의 의지와 마주할 수 있을 것이다. 그리고 이들과 함께 ‘바로 지금’을 통과하고 있는 우리에게 이번 전시가 세대의 물결을 감지할 수 있는 촉매제가 되어주기를 기대한다.

The National Museum of Modern and Contemporary Art, Korea presents Young Korean Artists 2019: Liquid Glass Sea, the 19th edition of the museum’s exhibition program Young Korean Artists. First held under the title The Korean Young Artists Biennale in 1981, Young Korean Artists sheds light on experimental and innovative works by promising young artists in Korea, and offers a prospect of the trends and potential in Korean contemporary art. Young Korean Artists 2019: Liquid Glass Sea features works by 9 up-and-coming artists: Keem Jiyoung, Song Min Jung, AHN Sungseok, Yoon Doohyun, Lee Eunsae, Chang Seo Young, Chung Heemin, Choi Haneyl and Hwang Sueyon. The artists were selected based on the research by and recommendations from the curators at the museum, considered over several meetings and selections.

‘Liquid Glass Sea’ from the subtitle of the exhibition are common keywords found in the works by the 9 artists who explore their particular subject and medium in their own distinct personality. As reflected in the gaps between the words, ‘Liquid Glass Sea’ symbolizes the free and flexible attitude of promising young artists in Korea, whose works cannot be summarized in a complete sentence nor be defined through specific concepts. The words also signify the characteristics of the artists, who reflect the landscape inside and outside reality in an even more clear and transparent way like the hard but delicate liquid crystal glass, as well as the artists’ potential to continue to flow in the future like the expansive, endlessly rolling sea.

The 9 artists introduced in the exhibition extract certain properties and sentimentality discovered in media such as images, games, vlogs, smartphone apps and YouTube, sometimes confronting timely social issues head-on, while at other times letting themselves float around in the flow of the Internet space. Moreover, they develop their exploration into matter and form, body and time, and inside and outside of the screen, in their own innovative language. The works in this exhibition testify to the determined outlook and attitude of the artists, who will always continue to advance and never surrender no matter how much challenge comes their way. Young Korean Artists 2019: Liquid Glass Sea hopefully functions as a catalyst that will allow us, passing ‘here and now’ with the 9 artists, to sense the currents of the time.