작업 소개

57STUDIO는 대한제국 시기의 미술을 조명하는 전시 소개 영상을 기획 및 제작하였습니다. 본 영상은 배우 이승준의 전시 오디오 가이드를 바탕으로 구성되었으며, 전시 공간과 작품의 디테일을 면밀히 포착하여 대한제국 미술의 역사적 의미와 전시의 취지를 효과적으로 전달하는 데 중점을 두었습니다.

본 전시는 대한제국기의 회화, 사진, 공예 등 다양한 미술 장르를 아우르며, 이들이 이후 시대와 어떻게 연결되는지를 탐색하는 것을 목표로 합니다. 기존 근대미술사 연구가 조선미술전람회 이후 변화가 뚜렷했던 1930-40년대에 집중되었던 것과 달리, 대한제국기의 미술은 동시대 미술의 흐름을 선도한 중요한 시기로 평가됩니다. 그러나 이 시기는 상대적으로 조명받지 못했으며, 본 전시는 이러한 역사적 공백을 메우고 대한제국 미술의 가치를 새롭게 조명하고자 합니다.

57STUDIO planned and produced an introductory video for an exhibition highlighting the art of the Korean Empire period. This video is based on the exhibition’s audio guide narrated by actor Lee Seung-Jun, and focuses on capturing the exhibition space and the details of the artworks in order to effectively convey the historical significance of Korean Empire art and the purpose of the exhibition.

The exhibition encompasses various art forms from the Korean Empire era, including painting, photography, and crafts, and aims to explore how these art forms connect to later periods. Unlike the focus of modern art history research, which has traditionally concentrated on the changes seen in the 1930s and 1940s after the Joseon Art Exhibition, the art of the Korean Empire is recognized as a pivotal period in leading contemporary artistic movements. However, this period has been relatively overlooked, and this exhibition seeks to fill this historical gap and shed new light on the value of Korean Empire art.

이 전시실은 사진을 주제로 하고 있습니다. 사진은 대표적인 서구문물이라고 할 수 있는데요,대한제국 황실은 이런 사진을 적극적으로 수용했습니다. 그 결과 기존의 궁중회화에도 변화가 나타나기 시작합니다. 그 전까지 그림이 해왔던 기록과 재현의 역할을 사진이 대체하기 시작한 것인데요, 고종을 그린 초상화가 사진으로 대체되는 과정 속에, 그런 변화가 잘 드러나 있습니다.

대한황제 초상

배경이 되는 종이 위에, 그다지 크지 않은 고종의 사진이 붙어 있습니다. 오른쪽 윗부분에는 글씨도 써있습니다. 대한황제진 광무9년 재경운궁. 1905년 경운궁에서 촬영된 대한제국 황제의 사진이란 뜻입니다.
이 사진은 당시 대한제국을 방문했던 미국 순방단에게 하사하기 위해서 촬영했던 고종 황제의 공식 사진입니다. 당시 고종은 경운궁 중명전 1층 중앙 통로에 앉아서 이 사진을 찍었습니다. 그런데 익선관을 쓰고 황룡포를 입은 채 앉아있는 고종의 뒤에, 일본식 자수 병풍이 세워져 있네요. 해와 달과 다섯 봉우리가 그려진 일월오봉병을 대신해서 말이죠.

그래선지, 일본 사람이 찍은 사진이라고 생각하시는 분들도 계시던데요, 사실 이 사진은 한국인이 찍은 것으로 확인된 최초의 고종 황제 사진이라는 점에서 중요한 의미를 가지고 있습니다. 이 사진 전까지는, 일본인 사진사들이 대한제국 황실의 사진 문화를 주도하고 있었기 때문이죠. 그런데 이 사진을 찍은 김규진은, 사실 사진가가 아니었습니다. 빼어난 글과 그림을 자랑하던 서화가였습니다. 영친왕의 서화 스승이기도 했죠. 김규진은 이 사진을 찍은 이듬해, 일본으로 건너가서 본격적으로 사진 기술을 익히게 되는데요, 그 뒤에는 대한제국 황실의 후원이 있었다고 합니다.

외국 매체에서 본 대한제국의 표상

19세기 중엽 이후, 서구에서는 사진과 인쇄기술의 발달 덕분에 이미지를 담은 출판물과 신문, 사진, 엽서와 같은 매체들이 폭발적으로 증가했습니다.

그렇다면 외국 매체에 실린 우리나라의 사진 이미지는 어땠을까요? 대한제국 수립과 1900년 파리만국박람회 참여에서부터 고종의 강제 퇴위와 순종의 즉위을 거쳐 경술국치로 이어지는 한국 근대사의 장면들은 대부분 다른 나라 사람들의 손에 의해서 만들어지고 소비됐습니다. 이런 과정을 거치면서 외국 매체 속 한국의 이미지는 정형화되어 나가게 됩니다.

김은호 [신선도]

인기있는 도교의 선인들이 총망라되서 그려진 인물화입니다. 고종 황제의 만수무강과 대한제국 황실의 안녕을 기원하면서 그려진 그림인데요, 제일 왼쪽에 있는 마지막 폭에 ‘김은호근서’라고 쓰인 글씨가 보이시나요? 근서는 왕에게 삼가 그려 바친다는 뜻입니다. 이 그림이 황실에 의해 주문제작된 궁중화라는 걸 알려주는 글자라고 할 수 있죠. 그런데 조선시대에 그려진 궁중화에도, 이렇게 화원의 이름이 쓰여졌을까요? 아닙니다. 조선시대의 도화서 화원들은, 그림에 자신의 이름을 쓰지 않았습니다.

옆에 전시된 모란도나 책가도 같은 그림을 보시면 알 수 있을 텐데요, 그렇다면 화가가 이렇게 자신의 이름을 그림에 남긴다는 건 어떤 의미였을까요? 그건 바로, 화가에게 자의식이 생겼다는 뜻입니다. 궁중화가들이 근대적인 예술가로 변모하고 있었다는 의미이기도 하죠. 그림 속에도 이런 근대성이 나타나 있는데요, 이 그림에 사용된 표현법을 보시면, 우선 인물들이 매우 선명하고 강한 색으로 칠해져 있습니다. 먹을 부은 것처럼 그려서 붓의 흔적을 지은 표현법도, 매우 근대적인 방식입니다.

김규진 [묵죽도]

김규진은 근대 사군자화를 대표하는 화가입니다. 김규진은 여기 전시된 그림들처럼, 서예적인 화법을 이용해서 다양한 묵죽을 그렸습니다. 옆에 걸린 김규식의 사진을 한 번 봐주시겠습니까?
엄청나게 커다란 붓을 들고 있는데요, 이 붓의 길이는 무려 180cm나 됐다고 합니다. 우리나라 최초의 퍼포먼스 붓이라고 해도 좋을 것 같은 이 커다란 붓은, 바로 근대화가로서 가지게 된 김규식의 자의식을 보여주는 게 아닐까 싶습니다.