작업 소개

백남준아트센터의 소장품은 백남준과 동료 작가들의 작품, 그리고 그의 실험적 예술정신을 공유하는 동시대 미디어 아티스트들의 작품으로 구성되어 있습니다. 57STUDIO는 TV 정원, 참여 TV & TV 왕관, 백-아베 비디오 신디사이저, TV 부처, TV 첼로 등 백남준의 대표작 5점을 소개하는 영상을 구성·제작했으며, 백남준아트센터 학예연구사의 글과 해설을 통해 작품에 대한 깊이 있는 설명을 제공합니다.

The collection at the Nam June Paik Art Center consists of works by Nam June Paik and his fellow artists, as well as contemporary media artists who share his experimental artistic spirit. 57STUDIO planned and produced a video introducing five of Paik’s iconic works, including TV Garden, Participation TV & TV Crown, Paik-Abe Video Synthesizer, TV Buddha, and TV Cello. The video offers in-depth explanations of the artworks through writings and commentary by the curators of the Nam June Paik Art Center.

백남준아트센터는 2019년 소장품 하이라이트를 발간한 데 이어 큐레이터가 소개하는 작품 해설 영상을 제공합니다. 백남준아트센터의 학예연구사들은 전시와 학술 프로그램 기획을 통해 쌓은 연구 역량을 바탕으로 백남준 작품에 대한 핵심적인 미술사 정보와 더불어 다양한 지식 콘텐츠를 개발하기 위해 힘쓰고 있습니다. 그리고 이를 보다 많은 이들이 쉽게 접할 수 있는 형식으로 제공하고자 합니다. 그 일환으로 제작된 소장품 해설 영상은 백남준아트센터 아카이브의 각종 자료를 더해 흥미롭게 구성됩니다. 큐레이터와 함께 백남준의 예술 세계로 들어가 보시기 바랍니다.

Following the publication of collection highlights in 2019, Nam June Paik Art Center is pleased to present the curator’s video commentary on Paik’s major works from its collection. Building up research capacity through exhibitions and scholarly pro­grams, cura­tors at Nam June Paik Art Center are devoting constant effort to expand a spectrum of knowledge about Paik’s work, alongside art historical information, and to make it more accessible. The commentaries produced for this sake include the interesting materials relating to each work, housed in Nam June Paik Art Center Archives. Please join the curator for exploring Paik’s world.

출처 : 백남준아트센터 홈페이지 프로젝트 소개글

이 비디오 신디사이저는 영상을 변형시키거나 구도를 바꾸어 내기 위한 다양한 기능을 가지고 있습니다. 영상에서 색을 분리하거나 결합할 수 있었고 다양한 이미지를 여러 형태로 중첩 하거나 오디오 신호를 시각화할 수도 있었습니다. 또한 이미지의 분할과 확대 피드백 등 다양한 조정이 가능했습니다. 수많은 방식의 영상 편집을 가능하게 했던 것입니다. 백남준은 이를 두고 “다재다능한 컬러 TV 신디사이저”라고 불렀습니다. 자신이 만든 작품에 대한 기대와 자신감을 감추지 않은 것입니다.

This video synthesizer had various functions to modify video images and to set up composition. It could extract colors, combine them to form new ones, overlay images in many different ways, visualize audio signals, and so on. It also provided various processing methods like image segmentation, enlargement,and feedback. The synthesizer enabled thousands of ways of editing video images. Paik called it “a versatile color TV synthesizer.” He did not conceal his expectation and confidence about it.

이 비디오 신디사이저로 처음 제작된 방송은 백남준의 〈비디오 코뮨: 처음부터 끝까지 비틀즈〉라는 작품입니다. 이 작품은 1970년 8월 1일 오후 9시부터 미국의 WGBH 방송국을 통해 4시간 동안 생방송으로 방영되었습니다. 제목과 같이 처음부터 끝까지 비틀즈의 음악이 흐르는 가운데 채도높은 영상이 더해진 이 작품은 MTV의 시작이었다고 표현될 정도로 흥겨운 작업입니다. 일본의 광고 영상과 비틀즈의 모습 샬럿 무어먼의 퍼포먼스 영상 등이 이 작품의 소스로 사용됐습니다. 그리고 턴테이블 위에서 회전하는 면도크림이나 쿠킹호일과 같은 모습을 현장에서 직접 촬영해 실시간으로 결합시키기도 했습니다. 방송이 송출되는 동안 스튜디오에서는 아베가 직접 신디사이저를 조작해서 영상을 변주했습니다.

Paik’s first video work created using this video synthesizer was Video Commune: Beatles from Beginning to End. This program was broadcast by the public television station WGBH in Boston for 4 hours on August 1, 1970. As the title suggests, a mixture of high-chromatic images was shown to the accompaniment of Beatles music from beginning to end, in such a cheerful and exciting mood that it is said to be a precursor to MTV. Paik used various sources, including a pre-recorded tape of Japanese TV commercials, extracts from The Beatles’ films, and Charlotte Moorman’s performances. Paik also used images shot live in the studio, such as those of shaving cream on turntables and crushed tin foil. During the four hours of this broadcast performance, Abe controlled the video synthesizer in the studio.

백남준아트센터는 〈백-아베 비디오 신디사이저〉가 가진 의미를 되살리고 관람객들의 이해를 돕기 위해 2011년 아베 슈야와 함께 신디사이저 기능을 복원하는 프로젝트를 추진했습니다. 백남준과 직접 일을 하기도 했던 이정성 테크니션이 함께 참여한 이 프로젝트를 통해 작동이 가능한 비디오 신디사이저 새롭게 만들었습니다. 관람객들은 백남준아트센터에서 백남준의 생각이 구현된 방식을 직접 확인할 수 있게 된 것입니다.

To revive the meaning of the Paik-Abe Video Synthesizer and for the educational purposes, the NJP Art Center initiated a project to restore the synthesizer’s functionality, with Shuya Abe in 2011. Technician Lee Jung Sung, who worked closely with Paik, also joined in this project, and they built a machine equipped with the functions of Paik-Abe Video Synthesizer. Now visitors can see with their eyes how Paik’s thoughts are realized in the NJP Art Center.

하지만 어떤 이들은 여전히 소비자의 자리에 머무르고 있는 것처럼 보입니다. 점차 소비자와 생산자를 구분하는 기준은 모호해지고 플랫폼의 규모는 점점 더 거대해 집니다. 백남준이 지금과 같은 상황을 본다면 무슨 말을 할까요? 그리고 무엇을 하려고 할까요? 물론 앞으로 나아갈 방향을 찾는 것은 지금 남겨진 사람들의 온전한 몫입니다. 하지만 만약 우리가 길을 잃는 때가 온다면 백남준이 남긴 작품과 글들이 하나의 단단한 이정표가 되어 줄 수는 있을 것 같습니다.

However, some still seem to remain in the position of consumers somehow. The producer-consumer boundary becomes more and more blurred, and the scale of video platforms bigger and bigger. What would Paik say if he saw the present situation? And what would he like to do? Indeed, it is entirely up to the people left behind to find a direction to move forward. However, if the time ever comes when we lose our way, Paik’s works and texts will prove to be a trustworthy landmark.