한국문화예술위원회 아르코미술관은 동시대 미술 현장을 선도하는 국제적인 국내외 작가들의 플랫폼 역할을 지향하면서 보다 밀착된 개인전 큐레이팅을 시도하고 있다. 오는 5월 28일 국제적인 유수 미술관에서 열린 개인전을 통해 널리 인정 받은 베를린 기반의 스웨덴 작가 니나 카넬을 초대하여 작가의 아시아 첫 개인전을 개최한다.
니나 카넬의 개인전 (새틴 이온)은 작가의 기존 작업의 성격과 특색을 보여주는 대표 작업들과 함께 최근 작가의 관심사인 지하 매설 케이블로 제작된 신작을 한국 관람객에게 선보인다. 예를 들어, 시멘트가루가 세수대야에서 발생되는 습기를 통해 사각의 블록으로 서서히 굳어가거나, 인간의 가청 영역대를 넘나드는 주파수를 사용하여 늘 공간에 울려 퍼지지만 관객은 일시적으로만 포착할 수 있도록 하거나, 찰나의 높은 볼트가 석탄 가루 사이를 통과한 흔적을 보여주는 평면 작업과 아주 느린 속도로 서서히 흘러내리는 고무 등을 통해 (*작품_긴 1000분의 3초) 우리 눈으로 포착할 수 없는 빠르고 느린 움직임을 인식시킨다. 이러한 조각 작업들은 다양한 재료들의 물질적 결합을 통해 인간의 눈에 포착되지 않지만 끊임없이 움직이는 세계와 그 운동성이 잠재한 비가시적이고 비물질적인 세계를 드러낸다. 즉, 니나 카넬은 에너지나 비물질적 전환과 전이를 바로 물리적인 것이나 보이는 가시적 세계를 통해 추적해 나가거나 그것을 매개로 인식하도록 하는 “조각적 상태(condition)”에 관심을 가지고 있다.
니나 카넬은 물체의 성질에 예민하게 반응하고 그 물성과 주변 환경의 관계를 구체적으로 의식한다. 서로 다른 재료와 물질이 결합하여 이루어지는 작가의 조각은 이러한 인간의 시각에는 쉽게 포착되지 않지만 공간 내에 공존하는 비물질적인 영역의 항상성(consistency)을 중요하게 다루고 있다. 니나 카넬의 작업은 전통적인 ‘조각’의 개념을 넘어서 조각의 하나의 ‘상태’를 다룬다. 나아가 시적이고 문학적인 작가만의 시각 언어로 평소 육안으로 보기 어려웠던 에너지의 변환 과정을 아름답게 가시화한다. 이번 전시는 물질을 통해 인식되는 확장된 비물질적 세계의 의미를 깊이 상고해 볼 수 있는 흔치 않은 기회가 될 것이다.
ARKO Art Center, operated by the Arts Council Korea, continues to position itself as a platform for both Korean and international artists leading the field of contemporary art. With a focus on close, in-depth curatorial approaches to solo exhibitions, the center presents the first solo exhibition in Asia by Nina Canell, a Berlin-based Swedish artist who has been internationally recognized through exhibitions at major museums worldwide. The exhibition opens on May 28.
Titled Satin Ion, this exhibition introduces Korean audiences to a selection of Canell’s key works that reflect the defining characteristics of her practice, alongside new works developed from her recent exploration of underground communication cables. Her sculptural language reveals invisible yet ever-moving phenomena through material transformations: cement powder slowly solidifies into rectangular blocks by absorbing moisture from a basin; ultra- and sub-sonic frequencies resonate through space, remaining perceptible only in fleeting moments; electrical traces pass between fragments of coal, captured in delicate surface works; and rubber flows with almost imperceptible slowness, as seen in her piece Brief Syllables (Three Thousandths of a Second). These sculptural gestures draw attention to the fast and slow movements that elude human perception, highlighting the interplay between the material and the immaterial.
Canell’s practice is rooted in a sensitivity to the properties of materials and their relation to surrounding environments. Her works often reveal the unseen or ephemeral—elements that physically exist yet remain beyond the range of human sight. Through subtle material combinations, she brings attention to the constant presence of immaterial forces and vibrations inhabiting the same space as us. Rather than adhering to traditional sculpture, Canell engages with what she describes as “sculptural conditions”—material states that reflect energy, transmission, and transformation.
Her artistic language is simultaneously poetic and conceptual, making the unseen movements of energy visible with great elegance. This exhibition offers a rare opportunity to reflect on the expanded, immaterial worlds perceived through matter and sensation, and to contemplate the delicate equilibrium between the visible and the invisible in contemporary sculpture.
출처_아르코미술관 홈페이지
