If you look at…, I will take an example.
Will take this one.
You see the scale is starting to break into two different characters.
This is kind of like the spirit of the ghost of the sea, and is the giant.
What would be the real person becomes this sort of a little cartoon character, etc.

여기를 보시면, 이 드로잉을 예로 들어볼게요.
서로 다른 두가지 특성으로 그림이 나누어지는 것을 볼 수 있습니다.
이것은 바다에 사는 유령의 영혼이자 거인이기도 합니다.
실제 인물이 일종의 만화 속 등장인물처럼 되는 것이죠.

There’s no logic and that’s what I like about the drawings.
They don’t have to be rational.
The drawings are everything that I cannot do in the real life and in videos.
So it’s more like the fantasy and probably the more allegorical aspect of the project and it’s what I am trying to illustrate with the paintings.

여기에는 어떠한 논리도 없어요.
저는 드로잉의 이러한 점이 좋습니다.
합리적일 필요가 없죠.
드로잉은 제가 현실과 비디오 작업에서 할 수 없는 모든 것을 가능하게 합니다.
일종의 공상 같은 것이고 프로젝트의 우화적인 측면을 더 드러내죠. 이것이 제가 그림으로 보여주고자 하는 것이에요.

For both I am trying to the same theme, which is the theme of migration, the idea of the dream, the idea of fantasy and the idea of failure, but through different languages.
I hope these complementaries trying to suggest the different aspects, the very contradictory aspect of the idea of migration today.

드로잉과 비디오 작업 모두 이민이라는 주제, 그리고 꿈과 공상, 실패에 대한 주제를 동일하게 다룹니다.
하지만 다른 언어를 통해서요.
이러한 상보성이 오늘날 이민에 대한 이면, 그 모순적 측면을 제시할 수 있기를 바랍니다.