리-플레이 : 4개의 플랫폼 & 17번의 이벤트

서울시립미술관
리-플레이: 4개의 플랫폼 & 17번의 이벤트
아티스트 인터뷰 “박천강X조남일”
2015.10.20-12.13

Seoul Museum of Art
RE-PLAY: 4 PLATFORMS & 17 EVENTS
Artist Interview “Park Cheon Kong x Namil Joe”
2015.10.20-12.13

구성 및 연출: 57STUDIO
촬영: 김상일
편집: 이미지

작업 소개

57STUDIO는 서울시립미술관 기획 전시 《리-플레이: 4개의 플랫폼 & 17번의 이벤트》를 위해 참여 건축가 4팀의 인터뷰 영상을 기획 및 제작하였습니다. 본 전시는 유휴공간을 지역 문화거점으로 전환하는 도시재생 프로젝트의 일환으로, 관객 참여형 문화공간의 가능성을 실험하는 자리였습니다.

인터뷰에는 네임리스건축(나은중·유소래), 박천강×조남일, 신형철@shinslab, 안기현+신민재(AnLstudio) 등 4팀이 참여하였으며, 각 팀은 자신들이 제안한 플랫폼의 개념과 유휴공간에 대한 건축적 해석, 관객 참여 방식에 대한 구상을 공유하였습니다.

57STUDIO는 각 인터뷰가 전시의 실천적 의도와 건축가들의 철학을 효과적으로 드러낼 수 있도록 구성하여, 도시 공간과 커뮤니티, 예술 실천의 접점을 다양한 시각에서 조명하는 콘텐츠로 완성하였습니다.

57STUDIO produced a series of interview videos featuring the four participating architecture teams for the Seoul Museum of Art’s exhibition Re-Play: 4 Platforms & 17 Events.

This exhibition was part of an urban regeneration project aimed at transforming underutilized spaces into cultural hubs, experimenting with the potential of audience-engaged public spaces.

The interviews featured Nameless Architecture (Eunjung Na & Sorae Yoo), Park Chun-Kang × Cho Nam-Il, Hyungchul Shin @shinslab, and AnLstudio (Kihyun Ahn + Minjae Shin), each sharing the concept behind their proposed platform, their architectural interpretations of unused urban sites, and ideas for audience participation.

57STUDIO structured each interview to clearly convey the practical intent of the exhibition and the philosophies of the architects—producing content that sheds light on the intersections of urban space, community, and artistic practice from diverse perspectives.

개인적인 자유를 극대화 시키면서도, 주변에 사람들이 있는 것을 근거리에는 두고 싶다는 상반된 욕망을 충족시켜주는 그런 개념이 아닐까 생각을 했구요. 그래서 마치 두더지와도 같이 개인적인 버블 안에 들어가서 신체는 숨겨 사적인 공간을 만들고, 시선은 타인을 바라볼 수 있게 되어서 함께 한다는 느낌만 공유한다는 이야기 입니다.

이것은 서울시립미술관 전시실에 실제로 설치 및 전시될 방식에 대한 이미지인데, 마찬가지로 저 멀리에는 강사가 강의를 할 때 자신만의 굴속에 들어앉아서. 보통은 강의라고 하면 강사와 청중 간에 모종의 권력적인 관계가 생길 수밖에 없는데, 강의는 앞에 있는 사람이 청중을 한 번에 볼 수 있는 상태이잖아요. 그래서 딴 짓을 못하죠. 집중을 해야 하는 무언의 분위기가 조성됩니다.

하지만 저희의 공간적인 제안에서는 그것에 대해 조금 다시 생각할 수 있는 계기들을 만들어보고자 했습니다. 각 굴 안에 들어가서 강의가 혹시라도 재미없을 경우에는 그 안에서 핸드폰을 손으로 해도, 머리는 드러나도 신체는 숨기 때문에 묘한 권력관계의 차이들이 다른 식의 작동방식이 가능해지지 않을까 생각했습니다. 도심 내에서 잘 느낄 수 없는 공간적인 경험이라고 생각합니다. 이곳에 오셔서 두더지 굴 속에 한 번 푹 빠져보시기도 하면서 특유의 편안함을 많이 느껴보시면 좋겠습니다.

We imagined a spatial concept that fulfills two seemingly contradictory desires: maximizing personal freedom while maintaining a sense of proximity to others. Like a mole burrow, it allows individuals to retreat into a private bubble—physically hidden, yet visually connected to those around them. You’re alone, but not isolated. It’s about sharing the feeling of being together, even without direct interaction.

This image shows how the piece will be installed and exhibited at the Seoul Museum of Art. For example, when a speaker gives a lecture from within their own burrow, the traditional power dynamics between speaker and audience are subverted. Typically, a lecturer can see the entire audience, creating an unspoken expectation for attention. It becomes difficult for the audience to disengage or do something else.

But in our proposed space, we wanted to challenge that. Audience members sit in their own burrows—if the lecture becomes uninteresting, they might check their phone. Their head may be visible, but the rest of their body is hidden, allowing for a subtle shift in power. It opens the possibility for a new mode of engagement.

This is a kind of spatial experience you rarely encounter in a dense city. We hope visitors will take a moment to crawl into these mole-like burrows and find comfort in their quiet intimacy.

Archive Note

전시 소개글