작업 소개

건축가이자 디자이너인 노일훈의 전시로 그의 디자인 철학과 작업과정의 비밀스러운 세계를 엿볼 수 있는 다큐멘터리 영상물이 함께 상영되고 실험과 제작에 쓰이는 도구와 장치들이 소개된다.

프로젝트 내용

서울에서 거주하고 활동하는 노일훈은 건축가이자 디자이너이다. 2013년 밀라노 가구 박람회(Salone del Mobile di Milano)에서 혁신적인 차세대 디자이너로 주목을 받은 이후 런던의 작업실을 서울로 옮겨 활동하고 있다. 2016년 4월 파리의 따장 갤러리(Espace Tajan)에서의 개인전을 통해 전통적 장인의 철학과 첨단의 소재와 기술을 결합시키는 가장 독창적 디자이너 가운데 한 사람으로 평가받았다. 노일훈은 “집을 설계하지 않는 건축가”라고 할 수 있다. 독일의 오토 프라이(Otto Frei)와 스페인의 안토니 가우디(Antoni Gaudi)의 영향을 강하게 받은 노일훈은 자연주의 건축 또는 유기적 디자인의 작가로 분류된다. 일반적으로 노일훈이 만들어 내는 작품들은 건축적 조각(architectural sculpture)의 형태를 취하지만 그의 방법론과 작업 방식은 궁극적으로 건축 실천의 한 양태라고 할 수 있다.

생명체뿐 아니라 번개, 파도, 물결, 지구 자기장 등의 자연 현상에서 발견되는 패턴들을 가장 첨단의 물질과 소재를 통해 구조화하는 그의 작업은 무수한 실험과 고성능 컴퓨팅을 기반으로한 시뮬레이션 기술을 적용하여 실행된다. 건축 및 토목기술 그리고 디자인에 필수적인 중력과 장력과 같은 물리학의 기본 원리들이 노일훈 작업에서는 탄소섬유와 광섬유 등의 신소재와의 대결을 통해 전혀 예상치 못한 놀라운 결과로 드러나게 된다. 아울러 이번 전시에는 노일훈의 디자인 철학과 작업 과정의 비밀스러운 세계를 엿볼 수 있는 다큐멘터리 영상물이 함께 상영되고 실험과 제작에 쓰이는 도구와 장치들이 소개된다. 그리고 전시 연계 교육 프로그램 차원에서 작가의 실험 정신과 작업세계를 직접 체험할 수 있는 청소년 대상 워크샵이 전시 기간 동안 계속 진행될 예정이다.

출처 : 플랫폼-엘 컨템포러리 아트센터 홈페이지 전시소개글

Nature makes perfect forms.

The basic principle of structures we see in nature is that they do not resist the natural flow and direction of energy. An object created in accordance with natural flow of energy is optimal in its structure achieving maximum efficiency with minimal amount of material.

My interest extends beyond bio-mimetic to other natural phenomena such as lightening, waves, transfer of energy, and magnetic fields of the earth. Experiments are imperative for representing natural forms. I learn through the process, parts of which are embodied in the work. I like sharing my learning process and fascinating results of my experiments with the viewers.

In a recent experiment, I employed Opti Struct, a program developed by Altair’s Engineering that calculates energy flow and direction. Based on the calculation, I was able to determine various organic states and forms. This program is like an artificial intelligence that gives a structurally perfect solution.

It is interesting to find that what is structurally perfect in the perspective of the law of nature may not be perceived as perfect from the design point of view. As a designer, I put much time and effort to perfect its design. I do not think sketches are done solely on paper. I try to devise drawing methods that optimize design and structural elements and maximize their efficiency.

(For Rami Bench,) I let numerous strings intersect (between two panels) and observed intersecting points push and pull one another. Through this process, I have discovered certain aesthetics emerging from interlacing and converging strings.

I have a fear for the so-called fourth-industrial revolution. I am very much interested in making use of hands-on methods and trying to find good reasons to handcraft an artwork. I often obtain clues from traditional craft skills and incorporate them into the production process. I try to dig up these traditional techniques and try to apply them to my work through research and experiments.

I do consider my current works as architecture. Today, the boundaries between various forms of arts have become ambiguous. Architecture is, thus not limited to designing and constructing buildings. Architecture, in other words, could belong to the realm of design or fine arts. When a viewer finds nature and the universe beyond the beauty of an art object, I could say that my design has succeeded.