작업 소개

본 전시는 미술사적 관점에서 대한제국 시기의 회화, 사진, 공예 등 다양한 미술의 장르를 아우르고, 이것이 어떻게 확산되어 이후의 시대로 연결되는지 총체적으로 살펴보는 것을 목표로 한다. 사실 그간의 한국 근대미술사 연구는 조선미술전람회가 개최되면서 미술에 큰 변화가 생겼던 1930-40년대에 주로 초점이 맞춰져 왔고, 1890-1920년대는 상대적으로 주목받지 못한 시기였다. 대한제국 궁중미술이 당시 여타 미술의 경향을 선도하는 가늠자의 역할을 했던 만큼, 이를 실제 작품들을 통해 종합적으로 살펴보는 것은 근대 미술의 본격적 연구를 위해서도 필수적인 작업이라고 할 수 있다. 이를 통해 20세기 전반의 미술이 보다 객관적, 입체적으로 드러날 수 있을 것이다.

전시는 1부 “제국의 미술”, 2부 “기록과 재현의 새로운 방법, 사진”, 3부 “공예, 산업과 예술의 길로”, 4부 “예술로서의 회화, 예술가로서의 화가”등 4개의 주제로 구성됐다.

고종, 순종시기의 미술은 쇠퇴기의 산물이 아니라 오히려 전통을 토대로 외부의 선진적인 요소들을 가미하여 근대화로 나아가려는 시대의 흔적이다. 장르, 제재, 표현방식 등에 있어 혼성적이고 융합적인 모습이 발견되고, 생경하게까지 보이는 것은 그런 근대화에 대한 모색의 결과라고 볼 수 있다. 그러므로 대한제국의 미술을 당시의 정치적, 사회적, 문화적인 모든 환경을 고려하여 객관적인 평가와 재해석을 하였을 때 비로소 근대 시기의 우리 미술을온전히 만들 수 있을 것이다. 이러한 측면에서 본 전시가 우리 근대미술의 뿌리를 밝혀내는 디딤돌이 되기를 바란다.

글: 배원정 (국립현대미술관 학예연구사) – 대한제국의 미술 도록 중에서

프로젝트 내용

19세기 말에서 20세기 초에 이르는 고종高宗(1852-1919)과 순종純宗(1874-1926) 시기는 대한제국이 멸망하고 일제에 의해 강점이 시작됐던 때로 암흑기로 여겨져 왔다. 그러나 최근 학계의 노력 속에 대한제국에 대한 역사적 평가 역시 점차 재위치를 찾아가고 있다. 사실 대한제국은 근대적 국가로 나아가기 위한 치열한 모색을 하고 있었으며, 고종은 그 한가운데서 고군분투하고 있었다는 것이다. 이 시기에 대한 평가는 아직도 현재진행형이지만 어려운 정치적, 사회적 여건 속에서도 한민족이 근대로 나아가는 중요한 기점이었다는 것만큼은 주지할만한 사실이다. 그간 대한제국 시기의 미술에 대한 해석이나 평가도 역사에서와 마찬가지로 긍정적이지 못했다. 상황적인 불가피성 속에 서구와 일본의 영향을 무차별적으로 수용했으며, 이러한 와중에 조선 시대의 유구하고 우수한 미술의 전통마저 급격히 쇠퇴한 것으로 인식돼 왔던 것이다. 그러나 실상 대한제국은 과거 미술의 전통을 지키고자 노력하는 한편, 여기에 외부의 새로운 요소들을 수혈함으로써 새로운 개량을 꾀하고 있었다. 대한제국의 미술과 시각문화에 있어서 이러한 일련의 변화들은 광범위하게 나타났지만, 다른 어느 곳보다도 고종의 의향을 즉각적이고도 적극적으로 반영했던 것은 바로 궁중미술이다. 궁중회화에서 보이는 다양한 표현방식의 변화, 사진이라는 새로운 장르의 등장과 부상, 이로 인한 시각문화의 변동, 그리고 수공업의 산업공예와 예술공예로의 분화와 전환, 예술가적 화가의 대두 등 일련의 현상들은 대한제국기가 근대 미술의 토대가 놓였던 미술사적으로 매우 유의미한 시대였음을 알려준다. 이번 전시는 대한제국 시기의 회화, 사진, 공예 등 다양한 장르를 총체적으로 아우른 첫 번째 전시로 이후 한국 근대 미술을 체계적으로 조명하기 위한 기반이 되기를 기대한다.

출처 : 국립현대미술관

대한제국기의 국가 시각 상징물 제정과 그 의의
미술사학자 | 목수현

2018년 5월 22일 미국 워싱턴 소재 주미대한제국공사관이 복원을 마치고 개관식을 가졌다. 때마침 미국을 방문한 문재인 대통령이 공사관 복도에 걸린 대형 태극기 앞에서 방명록에 사인하는 장면이 보도되자, 태극기를 게양하는 방향 및 괘의 위치 등이 논란에 오르기도 했다. 이처럼 국가 상징이 사람들의 뜨거운 관심의 초점이 된 것은 근대국가 성립 이래의 특징이기도 하다.대한민국의 국가 표상인 태극기太極旗는 조선 말인 1880년대에 국기로 제정되어,대한제국기를 지나 국권이 박탈됐던 일제 강점기에는 민족 또는 국권의 숨은 표상으로 남아 있다가 1948년에 수립된 대한민국의 국기로 다시 채택됐기 때문에 그에 쏟아지는 관심이 더욱 남다르다. 거슬러 올라가 보면 국가상징을 채하는 것 자체가 근대 국가의 두드러진 특징 임을 알 수 있다. 서유럽 국가들은 봉건 왕조 시기에는 각 가문의 문장紋章,coats of arms을 중심으로 상징을 활용했으나, 영토와 국민을 기반으로 하는 근대국가 체제를 세우면서 국민들을 통합하고자 ‘국기’를 제정했다. 이어 교통과 통신의 발달로 서구 국가들이 아시아에까지 교역의 손길을 뻗어온 19세기에 들어 일본, 한국, 중국 등도 근대 국가 체제를 갖춰 나가면서 국가의 대표적인 상징 이미지로 국기를 제정하기에 이르렀다.

출처: 대한제국의 미술 도록 (p.54)

19세기 중엽 이후 서구에서는 사진과 인쇄기술의 발달로 이미지를 담은 출판물과 신문, 사진, 엽서와 같은 매체들이 폭발적으로 증가하였다. 이러한 매체 속의 이미지들은 근대화 과정에서 필요한 지식의 확산과 제국의 운영을 위한 정보의 확산, 나아가 엽서, 상품카드 수집과 같은 소소한 취미 생활을 위한 도구로도 사용되었다. 처음에는 한국에 관한 정보를 취득하기 위한 백과사전적 이미지가 많이 활용됐다면, 점차 제국주의를 향한 이권과 갈등의 충돌이 동아시아 전역에서 더욱 첨예해지면서 정치·경제적 측면, 그리고 그것에 대한 실질적 권력을 행사하는 권력자에 대한 이미지가 많이 생성되었다. 대한제국의 수립과 파리만국박람회의 참여, 이후 고종의 강제 퇴위와 순종의 즉위에서 한일강제병합으로 이어지는 한국 근대사의 모든 장면은 대부분 타자의 손에 의해 생성되어 소비되었다. 이러한 과정 속에서 한국의 이미지가 결정화되고 정형화되어 갔다.

출처: 대한제국의 미술 도록 (p.88)

이화문 또는 오얏꽃 문양 – 국가 상징에서 황실 문장으로
미술사학자 | 목수현

이화문李花紋 또는 한글로 오얏꽃 문양은 태극과 더불어 국가 상징 문양의 하나로 제정되고 활용됐다. 처음에는 1885년에 꽃과 가지가 다소 사실적으로 묘사되어 주화에 새겨졌다가, 1892년에 발행된 닷 냥 은화의 앞면에 다섯 잎의 꽃잎마다 3개의 꽃술이 있는 형태로 정돈됐다. 이화문도 초기에는 여러 가지 변형을 거치며 홑꽃 또는 겹꽃으로도 표현됐으나 도안이 정리된 것은 1907-8년경의 일로 보인다. 이화문 또는 오얏꽃 문양은 그 위상에 부침이 있다. 조선 시대에는 오얏꽃을 문양으로 만들어 사용한 예가 발견되지 않는다. 따라서 이것이 하나의 문양으로 성립된 사실 자체가 근대적인 점이라고 보아야 한다. 조선 왕실의 성씨인 ‘이李’의 뜻에서 가져온 오얏꽃 문양은 1900년에 제정한 「훈장조례」에서그 채택의 의의를 살펴볼 수 있다. 가장 높은 등위인 금척대훈장金尺大勳章의 다음 등위로 이화대훈장李花大勳章을 제시하면서 이를 나라 문양[國文]에서 가져온 것이라고 설명한 것이다.도4 6 따라서 훈장이나우표 등에 활용됐던 오얏꽃 문양은 대한제국기 초기에는 황실뿐 아니라 국가를 상징하는 이미지로 사용됐던 것임을 알 수 있다.

출처: 대한제국의 미술 도록 (p.56)

황실 문장이 아니라국가 상징의 하나로 쓰였다라고 얘기할 수 있는 근거는 1900년에 훈 만들면서 훈장에서 채택하는 상징들이 몇 가지가 있는데 가운데는 태극을 놓고 태극에서 빛이 뻗어 나가는 네 쪽에 금 자가 그려져 있어요. 그리고 그 빙 둘러서 오얏꽃, 이게 기본적인 포맷인데요. 기본적인 포맷의 태극과 오얏꽃은 같이 가고요.

1910년은 확실히 이제 경술국치가 일어나면서 국가는 없어진 거니까요. 주권이 있는 국가는 없어진 거고 대한제국 황실 일본의 천왕가 아래에 있는 황족 중의 하나인 이왕과라는 식으로 명확하게 문서로 남아 있어요. ‘이왕가로 한다’ 그 똑같은 상징을 쓰지만 이게 이완과의 상징으로 되는 거죠. 공식적으로. 창덕궁 인정전의 오얏꽃 문양의 구리가 언제 박혔는가에 대해서 문헌상에 정확한 기록은 확인되지 않지만 사진상의 비교 자료를 볼 때 1902년에 새끼노타다시가 찍은 창덕궁 사진에 인정 전에는 오얏꽃이 없는 상태입니다. 그러니까 그게 조선 후기에 다시 지은 인정전이라고 보고요. 1907년에 순종이 경운궁으로부터 이어해서 창덕궁을 수리해서 옮겨와서 살게 되거든요.

이 옆서는 1910년에 한일병합 기념으로 일본에서 만들어서 배포한 것인데요. 엽서 화면에 오른쪽에는 메이지 전황 그리고 그 배경에는 국화꽃이 놓여 있고 왼쪽에는 순종 그리고 그 배경에 오얏꽃이 놓여 있고 그 아래쪽에 조선과 일본이 함께 있는 지도가 있고 그 둘을 아우르는 공작꽃이 펼쳐져 있습니다. 조선과 일본이 합병한 것이 마치 굉장히 경사로운 일인 것처럼 표현이 되어 있는데 여기에서의 오얏꽃은 더 이상 국가와는 관련이 없는 이왕가의 지금 상징으로만 표현되어 있습니다.

1910년에 경술국치 이후에이 왕가가 되면서 그 이전에 ‘한성미술품공예제작소’라는 걸 만드는데 한성미술품제작소라는 곳이 민간에서 설립한 곳이긴 하지만 황실이 자본금을 굉장히 많이 대고 물건을 만들어 사용하도록 해요. 그래서 거기에서 왕실에서 사용하는 거니까 오야꽃 넣은 은공품이 칠기니 이런 걸 제작을 하는데 운영이 잘 안 되는 거죠. 그러니까 1922년에 일본인에게 넘어가게 되고 ‘조선미술품제작소’라는 이름으로 바뀌게 되거든요. 그런데 주식회사 형태로 되기 때문에 만들던 물건은 여전히 만들지만 오얏꽃 문양을 넣은 일종의 조선관광기념품을 만들어서 일본인들이 조선을 와서 가져가는 고급한 물건으로 살 수 있는 걸 만들거든요. 그래서 오얏꽃은 1908년 무렵부터 이미 상업화 되기 시작했다는 거죠. 그래서 태극기와 무궁화와 오얏꽃의 운명은 10년을 기점으로 확 갈리는 거죠.