작업 소개

57STUDIO는 삼삼오오 이성민 총괄 프로듀서의 섭외로 김중업 다이얼로그 전시에 참여하였습니다. 본 전시는 김중업 아카이브 자료를 바탕으로 그의 건축 철학과 작품 세계를 조망하며, 동료 건축가, 작가, 평론가 등의 인터뷰 시리즈와 함께 구성되었습니다.

57STUDIO는 전시의 영상 콘텐츠를 제작하여, 김중업의 주요 건축물과 사라진 터를 기록한 영상 작품 <김중업의 다이얼로그(2018)>를 상영하였습니다. 이 영상은 서울, 부산, 제주 등지에 남아 있는 그의 대표적인 건축물을 담아내며, 건축에 대한 소신과 철학을 담은 김중업의 목소리와 함께 구성되었습니다. 또한, 그와 협업한 동료들의 시선을 통해 김중업 건축의 의미와 영향을 조망하는 인터뷰 시리즈를 제작하여 전시장에 상영하였습니다.

57STUDIO는 본 전시에서 영상 매체를 통해 김중업의 건축적 유산을 재조명하고, 그의 철학이 현대적 맥락에서 어떻게 해석될 수 있는지를 탐구하는 데 기여하였습니다.

57STUDIO participated in the Kim Chung-up Dialogue exhibition at the invitation of Executive Producer Lee Seong-min from Samsam-Oo. This exhibition explores Kim Chung-up’s architectural philosophy and body of work through his archival materials, alongside a series of interviews with fellow architects, artists, and critics.

57STUDIO produced video content for the exhibition, presenting the film Kim Chung-up’s Dialogue (2018), which documents his major architectural works and lost sites. Filmed across Seoul, Busan, and Jeju, the video features his representative buildings and incorporates Kim Chung-up’s own voice, reflecting his philosophy and beliefs in architecture. Additionally, 57STUDIO produced an interview series with his collaborators, offering insights into the significance and influence of Kim Chung-up’s architecture.

Through this exhibition, 57STUDIO highlighted Kim Chung-up’s architectural legacy through video media, exploring how his philosophy can be reinterpreted within a contemporary context.

김중업의 다이얼로그 (2018)
이미지 (1채널 비디오. 스테레오. 20분 20초)

Kim Chung-up Dialogue (2018)
Lee Meejee (1-channel video, stereo sound, 20 minutes 20 seconds)

* 이 영상은 57STUDIO 웹사이트 내에서만 재생 가능합니다.
* This video can only be played on the 57STUDIO website.

주한프랑스대사관 (1960) : 설계 공모 당시 로제 샹바르 대사의 적극적인 지원과 르 코르뷔지에의 추천을 받아 1960년, 김중업은 대표작으로 손꼽히는 주한프랑스대사관 설계를 맡게 된다.

송: 이것은 어떤 건물입니까?

김: 이것은 프랑스대사관입니다.

송: 이것도 상당히 우리의 눈을 깜짝 놀라게 했던 건물입니다.

김: 프랑스대사관은 사실 그때 제 출세작입니다만, 이 작품을 만들고 나서 드골 대통령에게 국가공로훈장도 받았고, 또 슈발리에라는 기사 칭호도 받았습니다만, 그래서 외국에도 좀 더 알려진 건물이고, 그런데 그동안 좀 개악이 되었어요. 제가 외국에 나가 있는 동안에. 그래서 옛날 모습하고 달라진 것이 아쉽군요.

French Embassy, Seoul (1960) : In 1959, with Ambassador Roger Chambard’s active supportand Le Corbusier’s recommendation, Kim designed the French embassy, which later became his representative work.

Song: What building is this?

Kim: It’s the French embassy.

Song: This was visually striking, too.

Kim: Yes. In fact, it made my name. After making this, I received the National Order of Merit from President De Gaulle and was knighted, too. So it’s a bit known abroad, too. But it’s been worsened a bit since, while I was abroad. So it’s a pity it looks different now.

삼일빌딩(1969) : 김중업은 당시 아시아에서 가장 높은 삼일빌딩을 설계하였다.

송: 그중에서도 저희가 김 선생님 생각하면, 오히려 삼일빌딩이 더 많이 알려지지 않았나 싶은데요. 그것을 지으신 지가 꽤 오래되지 않았습니까? 설계해서 지금 한번 돌이켜 보시면 삼일빌딩을 어떻게 생각하십니까?

김: 글쎄요, 뭐 부끄럽습니다. 뭐 사실 15년이 된 건물인데, 저로서는 그때는 제 모든 실력을 다 발휘해서 도시 안에 하나의 전경으로서 까만 흑수정 같은 것을 만들려고 애써봤어요. 물론 지금 만든다면 조금 더 나은 것을 만들 수 있겠지요. 그렇지만 일단 그 삼일빌딩이라는 것을 놓고 볼 적에는, 아직도 아껴주는 분이 꽤 많으신 것 같아요. 그것은 어디서 오는 문제일까 같으면 비례에서 오는 문제예요. 비례는 그때나 지금이나 어느 정도 예쁜 비례를 가지고 있다. 그러니까 아껴주신다고 볼 수 있겠죠. 그런 점은 작가로서 흐뭇하죠. 그렇지만 작가가 성장하고 있으니까 자꾸 불만스러운 거죠.

Samil Building (1969) : Though Kim designed the Samil Building, the tallest in Asia then, he was not paid for the design and even had to relinquish his Seongbuk-dong home due to exorbitant taxes.

Song: When we think of your works, out of them, the Samil Building seems more well-known instead. You designed and built it a long ago, right? Looking back, what do you think of it?

Kim: Well, it’s embarrassing. It was 15 years ago. Back then, I tried hard, with all my might, to make something of a black morion, as a foreground of the city. Of course, if I were to build it now, it’d be a bit better. But, as for the Samil Building, many still seem to cherish it. Why? It’s because of the proportion. Then and now, it has a rather pretty proportion. That seems to be why people cherish it. That’s rewarding as an artist. But you’re never satisfied because you grow artistically.

Kim: 저의 작품은 분명 오만하고 고독합니다. 하지만 이 세상에서 어떻게 오만에 자리 잡지 않고, 고독에 머물지 않는 건축을 할 수 있을까요? 우리는 군중에게서 완전히 분리되어 있어요. 그리고 계약서가 우리의 예술을 수익성을 위한 일로 타락시켰습니다. 멀리 떨어진 산에는 호숫가에 작은 집도 있어요. 하지만 그 호숫가의 작은 집은 큰 도시에서 일하는 사람들을 위한 것이 아니에요. 그럼 누구를 위한 것일까요? 이것이 우리 건축가들에게 던져진 수많은 문제 중 하나입니다. 재정을 대는 사람들은 절대 대규모 주택단지와 서민임대아파트와 신도시 안에 살게 될 사람들의 의견을 묻지 않아요. 과연 그들은 그들이 만들고 있는 것 안에 살고 싶어 한다고 생각하세요?
아뇨. 저는 그렇게 생각하지 않습니다. 절대로요. 건축가의 근본적인 문제는 이런 것입니다. 우리는 이제 전혀 사람을 위해서 건물을 짓지 않는단 말입니다. 오늘날 건축가는 무엇인가요? 누구란 말인가요? 그저 임대를 위한, 거대한 기계일 뿐입니다. 강제로 만들어 내는 현대화. 아, 저는 정말 강요된 현대화가 싫습니다. 사람은 노예나 다름없죠.

Kim: My works are clearly arrogant and solitary. But is architecture that doesn’t remain in arrogance and solitude possible in the world? We’re completely apart from the masses, and contracts have debased our art into work for profit. In far-off mountains are small houses by the lake. But the small lakeside houses aren’t for those working in big cities. Then who are they for? This is one of the many questions we architects face. Financiers never ask the opinions of those who’ll live in large housing estates, public rental apartments, new towns. Do you think they want to live in what they build? No, I don’t think so, not at all. Such are architects’ fundamental problems. Really, we no longer make buildings for people at all. What are architects today? Who are we? We’re only large machines for leases. Forcibly created modernization. I really hate forced modernization. People are just like slaves.

<뉴스> 제90차 IOC 총회에서 동부 독일을 비롯한 동구라파 공산권 여러 나라가 88 서울올림픽에 참가하겠다는 의사를 밝혀오고 있는 가운데, 88 서울올림픽의 준비가 착실히 진행되고 있습니다.

송: 지금 88 서울올림픽, 86 아시안게임 온 국민이 꾸는 하나의 꿈이거든요.

김: 우리들의 삶에 있어서 추구하는 꿈이 달라지고 있다는 이야기겠지요. 좀 더 높아지고 있다는 이야기이고, 그 달라지고 있는 꿈을 어떻게 뒷바라지 해 줄 수 있느냐가 건축가의 역할이고, 건축가는 꿈 없이는 작업을 못 해요. 그러니까 그 꿈을 위해서는 그 꿈에 부흥한 작품들이 나와야겠지요.

송: 그러니까 88 서울올림픽이라고 하면 온 국민이 건축가예요.

김: 그렇죠. 옳은 말씀입니다.

With many Eastern Bloc nations such as East Germany saying at the IOC session they’ll take part in the ’88 Seoul Olympics, preparations for the Olympics are well underway. With the creation of the Olympic Park in Dunchon-dong…

Song: The ’88 Olympics and the ’86 Asiad are the whole nation’s dreams.

Kim: It means the dreams we pursue in life are changing. They’re getting a bit loftier, too. The role of architects is how to support such changing dreams. Architects can’t work without dreams. So we need artworks that meet those dreams.

Song: So, with the ’88 Olympics, everyone’s an architect.

Kim: Yes, you’re right.

곽재환: 1985년도에 그 역시 현상설계로 나왔는데 (설계 개념은) 5,000년 우리 민족의 염원을 날개에 담아서 띄운다는 것이었죠. 선생님께서 항상 말씀하신 게 고구려의 호연지기, 우리 역사에서 가장 강력했던 기상을 항상 말씀하셨고, 또 샤머니즘에 대한 우리 민족의 원류와 같은 힘 같은 것들을 많이 말씀하셨어요. 그런 것들을 나름대로 제가 구현해본 거죠.

이승택: 김중업 선생님이 우리 것을 현대화하는 그런 작업에 아주 몰두하고 있었어요. 평화의 문 그 자체도 그렇고 그 주변에 조각물들도 전부 한국적인 것과 연결되는 것이에요. 독특한 형태를 우리 전통 속에서 찾자. 그래서 탈을 그분이 제안을 한 거예요. (전통의) 미라는 것은 역시 역사, 긴 시간이 흘러도 보기 좋은 것이라고 느껴졌어요.

Kwak: That, too, was in a prize design contest in 1985. It was to give wings to Koreans’ wish, to let it soar. Kim always spoke of the vigor of the ancient Korean kingdom of Goguryeo, the most powerful spirit in our history, and the originary power of shamanism. He tried to realize such things in his own way.

Lee: Kim was immersed in modernizing Korean culture. The World Peace Gate and sculptures around it are tied to Korean culture. The idea was to find unique forms in our tradition. That’s why he proposed Korean masks. So I felt that the beauty of tradition, beauty was good to look at even after a long time.

김중업이 생전에 가장 아꼈던 제주대학교 본관은 사라지고, 현재 제주대학교 부설 중학교와 고등학교가 들어섰다

정인하: 김중업 선생님이 만들어낸 영향은 좀 더 다층적인 관점에서 이해되어야 한다고 생각합니다. 특히 그분의 건축에 나타나는 공간에 대한 이해라고 생각하는데요. 과거에는 공간이라고 하면 내부공간만을 생각했습니다. 그러나 지금은 외부와 내부가 통합된 관점, 그러니까 랜드스케이프라는 관점. 풍경이라는 관점에서 보면 김중업 선생님의 공간 개념은 좀 더 확장될 필요가 있다고 생각합니다. 그런 것들이 지금의 현대 건축가들에게 또 영향을 미칠 수 있지 않나 하는 생각을 하게 되었어요.

그런 관점에서 보면 한 건축가를 해석하고, 그 해석이 하나의 시기에 머무는 것이 아니고, 다른 시기에 계속해서 이뤄지면서 새로운 방식으로 해석하는 것.이런 것이 그 건축가를 풍부하게 만들고 더 나아가서 한국의 건축계를 풍부하게 할 수 있지 않나 생각합니다.

Kim’s most cherished work, the building at Jeju National University was dismantled, and the site is occupied by the university’s middle and high schools.

Jung: Kim’s influence must be grasped from a more multilayered view. It’s especially true of the understanding of space in his buildings. In the past, space only meant interior space. But, now, space is seen as combining the exterior and the interior, or landscape. Seen thus, Kim’s concept of space must be expanded further.That can affect architects today, too.

Seen thus, interpretations of an architect don’t stop in a certain era but are continued in other eras, in new ways. That can enrich that architect and South Korean architecture as well.

프로젝트 내용

《김중업 다이얼로그》전은 한국 현대 건축의 신화적 인물인 건축가 김중업을 조망한다. 하지만 이 전시는 그동안 김중업에 관한 피상적인 진단과 신화화된 측면과는 거리를 두고, 예술과 건축의 관계를 매개로 그동안 논의되지 않았던 다양한 맥락 속에서 작가와 그가 남긴 유산을 살펴보는 전시다. 김중업의 타계 30주기를 기념하기 위해 마련된 이 전시는 한국 현대 건축 전시를 꾸준히 기획해온 국립현대미술관이 김중업건축박물관과 공동으로 준비했다. 건축가 김중업의 생애 전반을 조망하는 첫 대규모 전시로서, 김중업건축박물관의 소장품과 국립현대미술관의 아카이브, 그리고 건물주로부터 대여한 자료들과 사진 및 영상 신작으로 구성했다.

1922년 평양에서 출생한 김중업은 르코르뷔지에 아틀리에에서 실무를 한 뒤 한국전쟁 이후 초토화된 한국 땅에서 한국적 모더니즘을 구현하고자 한 건축가다. 그는 임시수도 부산에서 만난 예술가들과의 네트워크를 기반으로 한국 문화예술계 중심에서 활동하며 예술가 들을 후원하고, 그들과의 협업을 오랜 기간 진행했다. 한국에서 최초의 건축 전시회를 열기도 한 김중업은 전시라는 문화양식을 일찍부터 이해하고 실천한 사람이다. 그는 건축을 건물로 한정하지 않고 담론의 문제로 보고 예술매체에 대한 깊이 있는 탐구를 진행했다. 그러한 사유의 흔적은 그가 남긴 이미지 아카이브에서 발견할 수 있다.

《김중업 다이얼로그》전은 역순으로 진행되는 김중업의 작품 연대기를 첫 번째 대화의 시작으로 연다. 그리고 ‘세계성과 지역성’, ‘예술적 사유와 실천’, ‘도시와 욕망’, ‘기억과 재생’ 등 4개의 주제로 그간 김중업과 그의 작품에 관해 주변부에 머물렀던 문맥들을 펼쳐보이고자 한다. 특히 이번 전시는 그간 논의가 부족했던 김중업의 후기 작업들과 한국의 중요한 예술가들과의 협업 과정, 도시에 대한 그의 생각들을 살펴보는 기회가 될 것이다. 《김중업 다이얼로그》는 이제 막 촉발되기 시작한 한국 건축가 연구의 출발점으로서 건축, 예술 그리고 우리 사회의 다양한 관계망들과 대화의 장을 여는 단초가 되리라 기대한다.

출처: 국립현대미술관 홈페이지 전시소개글