작업 소개

‘2015 AYAF 아티스트 필름 김실비 편’

2015년 인사미술공간에서 <엇갈린 신(들)> 전시를 선보인 김실비 작가의 아티스트 필름이다. 김실비의 작업에서 베를린은 이국적인 계진 거울의 비-공간으로 드러난다. 흥미롭게도 프로이드가 말한 기묘한uncanny은 독일어로 본래 ‘운하임리히(Unheimlich)’였는데, 익숙하지 않은 것, 집에 포함되지 않은 것을 뜻한다. 김실비의 영상과 설치 구조는 다양한 층위에서 일상성과 방향 감각에 균열을 일으킨다. 그의 영상과 스크린 설치작에서 나는 이미지 뒤에 도사리고 있는 디지털 동굴을 본다. 2015년에 선발된 AYAF 예술가 중 김실비, 이세옥 작가의 AYAF 아티스트 필름 시리즈에 57STUDIO가 협력, 기획하였다. 

한국문화예술위원회/인사미술공간의 AYAF는 ARKO Young Art Frontier의 약자로, 차세대 예술전문 인력을 육성하기 위해 추진하는 한국문화예술위원회의 신진예술가 지원사업 브랜드로서 창의적인 젊은 예술가를 발굴하여, 기금, 교육, 시설 등 전폭적인 지원을 통해 한국예술계의 성장 동력으로 육성하고자 하는 사업이다. 2015년에는 AYAF 시각예술분야 5명의 예술가를 선발하여 AYAF 아티스트 필름 시리즈의 기획, 제작을 진행하고 있다.

출처 : 한국문화예술위원회 홈페이지

<금지곡들: 여자란 다 그래>

케이팝이나 엔터테인먼트 산업 자체가 영화나 이런 것들이 발명되기 전에 서양인 경우엔 오페라나 판소리 같은 것들이 담당했던 연극 같은 구조 안에서 좀 더 거슬러 올라가서 그 여러 가지 형식들을 묶은 상태로 현 시대 얘기를 하고 싶은 시작으로 작업을 했었거든요. 유튜브에 있는 케이팝 비디오의 표면을 차용을 해서 썼는데 한국 가수가 노래를 하는데 베트남의 팬이 베트남어로 어떤 식으로 발음이 되는지 자막을 붙이고 그걸 해석한 자막을 또 붙이고 해서 뭔가 여러 레이어의 언어적인 그 라인이 계속 추가가 끝없이 되는 거죠

아즈텍 얘기로 돌아간 것은고대에 계속되어 왔던 한 제국이 근대적인 어떤 도시로 탈바꿈하는 한 밤이었던 거죠. 그 정복자가 도착을 해서 문을 열고 싸우고 패망을 해서 그 다음 단계로 근대로 넘어가는 그런 역사인데 그것은 우리나라도 익히 겪었던 사건, 비슷한 사건이라고 볼 수 있겠고, 어떤 의미에서는.

구체적인 환경으로 이 공간을 두고 내가 뭔가를 디벨롭을 한다고 했을 때 영상매체를 다루면 영화 생각을 하지 않을 수가 없는데 영화랑은 다르게 일하고 있다고 생각 하거든요. 그래서 블랙박스나 영화관의 환경, 가급적이면 내가 굳이 그것이 아닌 환경에서 영상을 튼다고 한다면 공간에 대한 고려가 없을 수가 없어요. 그래서 대부분의 경우 장소 특정적으로 어느 정도는 늘 염두에 두게 되고요.

끊임 없이 열화되고 끊임 없이 복제 되고, 디지털을 통해서만 가능한 이 가난화 과정의 조건들. 그렇다면 부유한 이미지는 무엇인가. 뭐 아바타 같은 것. 극도의 기술적인, 제정적인 시스템 안으로 더 고도화 돼 버리면 한편으로 완전히 유실 되었던 것들이 다시 디지털 아카이브로 다시 되살아나고 역사적인 자료들이 재림하고 디지털로. 그런 큰 상극에 대해서 잘 분석을 한 글인 것 같아요.

기술적인 조건. 네트워킹의 양상과 빅 데이터, 새로운 문제들이 막 등장하기 시작하죠. 우리가 겪어본 적이 없는 문제들인 거에요. 이 환경과 동시에 벌어지고 있는 또 다른 차원의 정치, 사회, 문화적인 문제들은 저는 멀지 않은 것 같아요. 왜냐면 이 일들이 다 지금 여기서 벌어지고 있잖아요. 그래서 어떻게든 닿아 있는 것 같아요.

저는 빵을 굽든, 뭐 운전을 하든, 미술을 하든, 공통적으로 우리가 뭘 하고 있는지에 대한 자의식은 갖고 움직여야 한다고 생각해요. (중략) 사실 자세하게 모르지만 아주 명확한 목표를 가지고 미술이나 영화의 언어로 뛰어들 수 있잖아요. 현장에. 여러 현장에. 그런데 아까도 잠깐 얘기 했듯이 다큐멘터리적인 접근이 그 자체의 발달사를 갖고 있지만 제가 가장 탐나는 방식은 아니에요. 그래서 더 수수께끼 같거나, 더 복합적이거나, 아니면 공간적이거나 이런 선택들을 하게 돼요.