작업 소개

황수연 작가 작업실에서 진행한 인터뷰 음성을 바탕으로 작가의 작업 모습과 설치 장면들을 함께 구성하여 영상을 제작하였다.

황수연 작가는 자신의 주변에서 발견한 재료들을 오랜 시간 동안 바라보고 자신이 만져보고 두드려보고 소화시킨 다음에서야 조각으로 만들어내는 작가입니다. 그리고 한 작품을 만드는 과정과 그 시간이 작가에게 굉장히 중요한데요. 이번 전시에서는 전시와 공간에 맞는 다양한 조각 군들을 종이 등으로 만들어냈습니다. 우리는 이런 황수연 작가의 조각을 통해 고정되어 있는 조각의 모습이 아닌 시간과 장소와 흐름에 따라 계속해서 변화하는 조각의 다양한 모습을 보실 수 있습니다.

– 최희승 큐레이터

《젊은모색 2019: 액체 유리 바다》전은 국립현대미술관의 전시 프로그램인 ‘젊은모색’의 19번째 전시이다. 1981년 《청년작가》전으로 출발한 《젊은모색》전은 한국 신진 작가들의 실험적이고 도전적인 작품 세계를 조명하며, 국내 동시대 미술의 경향과 잠재력을 예견해보고자 마련되었다. 이번 《젊은모색 2019》전은 미술관 학예사들의 조사, 연구 및 추천과 다수의 회의를 통해 주목할 만한 신진 작가 9명 김지영, 송민정, 안성석, 윤두현, 이은새, 장서영, 정희민, 최하늘, 황수연을 선정하였다.

이번 전시의 부제인 ‘액체 유리 바다’는 서로 다른 주제와 매체를 각자의 개성으로 다루는 참여 작가 9 명에게서 발견한 공통의 키워드이다. 이는 단어 사이의 틈새 같이 완결된 문장으로 매듭지을 수 없고 특정한 개념으로 정의 내릴 수 없는 동시대 한국 작가들의 자유롭고 유동적인 태도를 상징한다. 또한 단단하면서 섬세한 액정유리 같이 현실 안팎의 장면들을 더욱 투명하고 선명하게 반영하는 젊은 작가들의 성향과, 끊임없이 율동하는 너른 바다처럼 미래에도 멈추지 않는 흐름으로 존재하게 될 그들의 가능성을 의미하고 있다.

전시에서 소개하는 9 명의 작가들은 미디어의 이미지, 게임, 브이로그, 스마트폰 앱, 유튜브 등에서 발견한 특성이나 정서를 끌어들여 사회적인 이슈, 시대적인 고민과 정면 대결하기도 하고, 인터넷의 파도에 몸을 맡겨 함께 떠다니기도 한다. 또한 물질과 형태, 신체와 시간, 스크린의 내·외부 등에 대한 탐구를 독자적인 언어로 전개한다. 우리는 이번 전시에서 만나게 될 작가들의 작품을 통해 언제나 새로움을 향해 나아가고, 힘겹더라도 포기하지 않는 작가들의 의지와 마주할 수 있을 것이다. 그리고 이들과 함께 ‘바로 지금’을 통과하고 있는 우리에게 이번 전시가 세대의 물결을 감지할 수 있는 촉매제가 되어주기를 기대한다.

출처 : 국립현대미술관 전시소개 글

박소희 : 그리고 제가 식물로도 (작업을)하지만 꽃으로 뭔가를 진행했을 때. 그런데 꽃은 이미 잘려져 있잖아요. 그 리빙페어에서 꽃으로 전시를 했을때에는. 마지막 날 오신 분들에게 다 나눠 주는. 그래서 이렇게 작업을 하고 이제 쓰레기로 가는게 아니라, 나눌 수 있는. 그렇게 진행을 했었던 기억이 있네요.

박소희 : 사진이나 영상으로 남는 작업들이 있지만, 형태적으로는 사진이 남고 영상이 남는 거지 식물은 형태적으로 사라지는게 분명하거든요. 그래서 이제 제가 포토그래퍼들이랑 작업을 해도 이게 제가 포토그래퍼가 아닌지라 사진작업은 온전히 저만의 것이라고는 할 수 없죠. 근데 제가 만든 작업은 어쨌든지 죽고 살아야하니까. 근데 저는 제 작업이 사라져서 좋은것 같아요. 현장에서 그걸 본 사람의 시간이 중요하고 제가 처음 꽃을 했을 때 좋았던게 꽃은 보통 한 일주일에서 열흘이면 사라지거든요. 그 사라짐이 좋았고, 그냥 그랬네요.

박소희 : 그러다가 그 사진에 감명을 받은 또 저희 친구중의 한 명이, 이제 작곡가가, 자기가 여기에 음악을 만들겠다 그래서 음악을 만들었고. 책이 나오는 시점에서 전시장에는 사진과 인스톨레이션. 이제 직접 볼 수 있는 인스톨레이션과 음악이 계속 그 전시장에 흘러나오고 있었고. 우선은 저희가 바랬던 거는 이렇게 감상을 할 때 음악을 들었으면 좋겠다. 그리고 이제 주위에 그런 좋은 친구들이 계속 있어서 이렇게 작업을 계속 하고 있었습니다.

이미지 : 작업할 때 제일 중요한 게, 곁에 있는 사람이 누군지 너무 중요한 거 같아요. 대단해요.

박소희 : 그리고 그 의견은 우선은 포토그래퍼 친구가 그렇게 소비되는 현상을 보면서 좀 그래 가지고. 어쨌든지 이렇게 온전히 그냥 단독적으로 사용할 수 없게끔. 그래가지고 모든 사진은 다 스프레드로 어쨌든지 잘려져있게. 그 대신 액자나 저희가 온라인상에서 pdf 로 이미지를 이렇게 거래가 될 때는, 그때 액자나 그럴때만 온전한 이미지로.

이미지 : 재밌네요. 되게 책이 어떤 책으로서의 기능보다는 죄악의 도구로 쓰였네요? 음악이 준비되어있는데 어디 한번 잠시 들어 볼까요?

이미지 : 되게 잘 어울리는 거에요. 영상 클립영상을 저한테 주셨는데. 음악이랑 저 사진 이미지랑 너무 잘 맞아 가지고, 작업의 단계가 좀 궁금했거든요. 근데 확실히 저 이미지를 보고 음악을 만드셨다고 하니까 확 이해가 되는 거 같아요. 엘트라바이가 지금 한 몇 년 되신 거죠?

박소희 : 이제 8년, 8년차.

이미지 : 8년차. 오래 하셨다.

박소희 : 네. 노땅입니다.

이미지 : 저도요. 러브유 디포와 함께한 분들 중에 첫 번째로 엘트라바이 박소희 대표님과 이야기를 나누어 보았습니다. 앞으로 엘트라바이의 활동을 응원하며 오늘 녹음은 이것으로 마치겠습니다. 제작 57스튜디오, 현장 엔지니어 지로, 패널 안지영, 진행 이미지였습니다. 감사합니다.