이미지 : 찰스 에셔은 ‘전시 이후 작품들은 어디로 가는가’ 글에서 팀디포에 대해서 이렇게 적었습니다. 우리가 Love Your Depot에 주목하는 것은이 전시가 보관의 형식적 측면에만 머무르지 않고 보관하는 동안 작품의 삶이 확장될 수 있는 실용적 방법을 제안한다는 것이다. Love Your Depot에서 팀디포는 전시장 안에 작업 공간을 짓고 각자의 채널을 운영한다. 창고 안에 보관된 개별 작품의 의미와 해석에 대한 질문을 다루는 팀디포의 젊은 창작자들은 친밀하고 설득력있는 중계자이다. 이들이 Love Your Depot에서 어떤 활동을 하였는지 더욱 궁금해지는데요. 오늘은 팀디포와 함께 이야기를 나눕니다.

이미지 : 옳지. 오늘도 함께 자리해주신 재영씨 소개 부탁드려요.

안재영 : 안녕하세요 안재영이라고 합니다. 그런데 궁금한게 있는데요. 여기 스크립트에 없는데. 팀디포는 지금 이렇게 세 분으로만 운영이 되고 있는 건가요? 다른 멤버들은 혹시 있나요?

지로 : 저희 말고도 5명이 더 있거든요. 그래서 총 8명으로 운영되고 있는 단체입니다.

이미지 : 나머지 분들은 다들 어디 계세요?

보리수 : 아마 각자 집에서 각자의 활동을 하고 있을 거고, 저희 오피스가 있거든요. 지금 녹음하고 있는데 옆에. 여기서 이제 모임이 있거나 또는 회의 같은 걸 할때. 여기에서 모여서 하고 있어요.

이미지 : Love Your Depot 프로젝트 처음 들었을 때 어땠나요?

보리수 : 특히 팀디포의 역할에 있어서 주요리가 항상 그 기술 교환이라는 말을 했었는데. 그게 어떻게 구현이 될지 그때는 감이 안 잡혔거든요. 막연했어요.

깡돌이 : 저는 처음 프로젝트에 대한 전반적인 그 설명을 들었을 때. 그 구조 자체가 엄청 복잡하지는 않았었는데, 개인적으로. 대신 방대하다는 느낌을 받았거든요. 이게 아무래도 미술관을 벗어나서도 이게 그 작동이 되어야 하는 프로젝트다 보니까. 그래서 그랬는지 좀 부담 반, 그리고 기대 반. 이런 느낌이었었어요.

지로 : 약간 다들 크게 다르지 않았을 것 같아요. 저도 처음에 들었을 때, 이제 기존 전시와는 좀 다른 형태잖아요. 그래서 처음에 들었을 때 의문을 많이 가졌었거든요. 이 프로젝트가 어떻게 기능을 할 수 있을까? 라는 데에서 되게 의미를 많이 가졌고. 그때 주요리께서 많이 말씀하셨던 게. 젊은 작가와 대화했을 때 그 얘기를 되게 많이 하셨거든요. 작업을 어떻게 버리세요? 라는 질문을 했을 때 주요리가 이제 그거에 대해서 어떻게 보면 충격을 먹으신 거잖아요. 그거에 대해서 생각을 되게 많이 하게 되고. 그것을 발단으로 해서 이 프로젝트를 시작하게 된 건데, 그래서 주요리의 감정이 많이 느껴졌었던 것 같아요.

보리수 : 저는 Love Your Depot에서 팀디포의 역할을 들었을 때, 작품에 대해서 계속 말하라는 게 저희 역할이었는데. 생각해보면 이전부터 어떤 전시에 대해서 혼자 감상을 끄적이고 이랬던 걸 좋아했었어요. 근데 이제 그렇게 되면 많이 볼수록 그만큼 많이 기억이 사라지고 인상이 빨리 잊혀지게 되는데. 여기서는 그런 작품과 대면할 수 있는 시간을 오래 확보할 수 있을 거라고 생각을 했어요. 그리고 어떻게 보면 그거를 내 개인적인 작업으로까지 발전시킬 수 있겠다, 라는 생각이 들어서 그런 점에 흥미를 느꼈습니다.

깡돌이 : 제가 흥미를 느꼈던 지점은 보리수가 전 질문에서 언뜻 얘기한 건데. 기술 교환이라고 하는 말 있잖아요. 주요리도 처음에 그런 얘기를 했었어요. 팀 디포에 다방면에 있는 사람들이 들어와서 활동을 했으면 좋겠다, 라는 말을 했었고. 제가 아무래도 시각디자인을 전공했다 보니까. 그런 배경이 그 여기에 와서 활동을 했을 때, 어떤 식으로 다채로워질 수 있을지가 궁금했던 거 같아요. 그래서 그런 것들에 흥미를 느껴서 들어오게 됐습니다.

깡돌이 : 많이 느꼈는데. 이게 단순하게 선생님이면 선생님의 역할을 해야 하고, 또 작가면 작가의 역할을 해야 한다, 라는 것보다는 좀 더 여기서 보면서 배운 건데. 작가라는 그 정체성을 직업 정체성 같이 가지고 있는 사람 자체가 되게 여러 방면에서 일을 다방면으로 처리해야 하는 능력이 뛰어나야 되겠구나, 라는. 그러니까 작업을 오래오래 하려면 그런 능력이 되게 뛰어나야 하겠구나, 라는 생각을 많이 했어요. 여기서 같이 프로젝트를 하면서. 그리고 또 주요리가 언제 한번 저한테 맷집을 길러야 한다는 얘기를 했었거든요. 그때는 그게 무슨 말인지 의미가 잘 이해가 되지 않았었는데, 보니까 정말 한꺼번에 디렉팅도 해야 하고 사람들이랑 미팅도 계속 해야 되고 전시 이전이나 이후에 대해서 계속 고민해야. 이 작품들을 어떻게 해야 될지 고민을 해야 되고. 하는 모습을 보니까. 맷집이 정말 없으면 어렵겠다, 라는 생각을 했어요.

이미지 : 중요해요.

이미지 : 멋있었죠. 저도 좀 놀랬어요. 굉장히 다양한 자아가. 약간 이런 생각을 했던게, 굉장히 단호할 때는 ‘어 그건 아니에요’ 라고 얘기를 하시고. 뭔가 의견을 들어야 될 때는 ‘저한테 좀 시간을 주세요;라고 얘기를 하시더라고요. 그래서 그런 모습을 보면서 많은 분들과 작업을 하고 관계를 맺으면서 계속 이 씬에서 활동을 하셨던 분이니까. 그런 부분에서는 노련함 같은 게 느껴졌었어요.

안재영 : 내공이죠, 내공.

이미지 : 내공 전문 단어네요. 내공이 느껴졌어요.

이미지 : 저희도 재영씨와 저도 57STUDIO로 참여를 했을 때 이 세 분을 만난게 용산이었죠. 용산 작업실에서는 어떤 그 과정을 거치셨나요? 어떤 작업을 하셨는지, 소개시켜 주실 수 있으세요?

지로 : 용산 작업실은 알다시피 이제 공유오피스잖아요. 그래서 어떤 물리적인 작업을 하기보다는 추상적이고 관념적인 개념들을 구체화하는데 같이 노력을 많이 했던 것 같아요. 그리고 특히 저는 팀디포이다 보니까. 팀디포라는 팀을 만드는데, 팀디포는 어떤 것이고. 어떤 역할을 해야 할지 고민이 많았었고. 그리고 그 생각을 팀디포 멤버들과 계속 정립해가는 동시에 주요리와도 공유를 했었어야 돼가지고 팀디포의 역할과 위치에 대해서 되게 많이 고민하고 회의했던 시간이었던 것 같아요. 그리고 더불어 저는 이제 팀디포에서 내가 무엇을 할 수 있을지에 대한 고민을 되게 많이 했었던 시기여서. 생각도 많았던 시기이고. 되게 힘들었던 시기였던 것 같아요.

이미지 : 사실 전시를 한다고 하면 작품을 만드는 시기부터 작업이 시작이라고 생각할 수도 있지만, 작가 개인 혼자서 하는 작업이 아니라 이렇게 규모가 큰 작업일수록 같이 작업하는 팀이 필요한데. 그 팀들과 구상 전 단계에서 서로의 공감대를 형성하고, 우리가 어떤 그림을 그려 나갈 건지에 대해서 불분명하고 모호하지만 계속 시간을 같이 보내고 생각을 공유하고 이야기를 나눔으로써. 그 시기를 보내는 게 되게 중요한 거 같은데. 용산 작업실에서 공유오피스의 시기가 아마 그때가 아니었나 싶어요. 그리고 세 분이 다 각자 자신만의 방식으로. 지로는 계속 카메라로 뭔가를 기록하고, 깡돌이는 계속 뭔가를 디자인으로서 이 프로젝트를 이해하려고 노력했고. 보리수는 글을 쓰고 계속 인터뷰를 해 가면서. 자신만의 어법으로 이 프로젝트를 처음부터 지금까지 꾸준히 계속 함께 해온 것들이 아마 주요리에게는 엄청난 힘이 되었을 거예요. 실제로도 힘이 되었다고 말씀을 몇 번을 하셨고. 대단해.

지로 : 이 전시 전에 박서보 작가의 전시가 있었는데 그때 박서보 작가의 전시가 끝나고 이 공간을 어떻게 구성할 건지에 대해서 얘기를 했었어야 됐어요. 그래가지고 저희가 다 같이 가서 공간을 어떻게 뜯어낼지, 어떻게 만들지, 벽은 무슨 색을 칠할지, 그거에 대해서 얘기를 하려고 이제 다 같이 모여서 얘기를 계속 했었죠.

안재영 : 그러면은 이제 미술관으로 왔잖아요. 9월 초 쯤으로 해서. 이제 들어와서. 처음 미술관 들어와서 어떤 작업부터 시작을 하게 되었어요?

지로 : 아까 말했듯이 이제 저 벽이 있는데. 벽을 어느 정도 뜯어낼지. 이제 이 공간을 무슨 색으로 칠할지. 그린 패드의 색은 뭘로 칠할지. 그리고 저는 전에도 말했듯이 계속 사진을 찍었다고 했잖아요. 사실 이 전시는 전시만으로도 중요한데. 이 전시가 어떻게 구성되고 빌드업 됐는지도 되게 중요한 전시였기 때문에. 디스플레이들이 전시장이 되게 많은데 거기 안에 들어가는 시각 이미지들을 주로 만들었던 거 같아요. 그런 작업을 초기에 많이 했었죠.

이미지 : 그러면 전시가 오픈 되고 나서, 사실이 팀디포에 가장 중요한 역할은 전시 오픈 후 부터였잖아요. 여기에 들어와 있는 작품들을 보고 읽고 또 나름대로의 컨텐츠를 만들어 역할이었는데. 여기서 들어오고 나서 각자 작업들이 진행된 것들이 있다면, 각자 소개를 좀 해주시겠어요?

지로 : 저부터 말하자면 그 기록했던 자료들을 가지고 웹사이트를 만들어서 작업을 했거든요. 제 웹사이트를 만들기도 하고, 안에 들어가 있는 작업을 가지고 퍼포먼스를 하는 작업을 진행했었어요.

깡돌이 : 저도 퍼포먼스 작업을 했는데요. 그러니까 디자인은 이제 들어와서는 여기서 계속 손 볼 수 있는 것들이… 좀 더 자유로운 작업들을 해보고 싶어서. 디자인을 넘어서. 그래서 저도 퍼포먼스를 했어요.

이미지 : 그러면 아까 말씀하셨던 것처럼, 세 명 뿐만이 아니라 다른 다섯 분의 작업이 있잖아요. 이 자리에 참석을 안 하셨지만. 세 분이 간략하게 소개를 해주시면 좋을 것 같아요. 소개 부탁드릴게요.

깡돌이 : 그 다섯 분의 성함을 말해도 되나요?

이미지 : 일단 그럽시다.

깡돌이 : 그러면 영서라는 친구는 ASMR 컨텐츠를 나름의 방식으로 이용해서. 전시장 내에서 임민욱 작가의 작품을 두고 그거에 대한 글을 쓰는 거를 소리로만. 글 쓰는 사각사각 소리를 소리로만 들려준다거나, 그런 식의 이제 ASMR 형식을 나름대로 찍어서 작품이랑 자기랑 이렇게 연결해서 그래서 그걸 유튜브에 올리는 그런 작업들을 했고요.

지로 : 저희가 주로 퍼포먼스를 많이 했던 거 같아요. 공간이 놓여져 있어서.

깡돌이 : 퍼포먼스를 하는 게 이 전시장을 되게 살아있는 느낌으로 효과적으로 보여줄 수 있는 거라. 퍼포먼스를 아무래도 많이 선택을 했어요.

이미지 : 그쵸.

안재영 : 그러면은 좀 전에 얘기했던 그 작업들이 결국은 이쪽 Love Your Depot에서 실제로 머무르면서 작업을 했던게 좀 많겠네요.

보리수 : 저 같은 경우는, 여기 다른 사람들도 그렇겠지만 퍼포먼스 작업을 할 때는 특히 이 공간을 많이 활용을 했어요. 왜냐면은 여기는 이미 구조가 갖춰져있기 때무에. 상상할 수 있는 여지가 많았고. 연습하기도 좋았고. 근데 또 개장 시간에는 못하는거다 보니까. 주로 야간에 방문을 했어요.

지로 : 다른 분들이 말했던 것처럼, 이제 오픈 전에는 작업을 할 수 있었는데. 전시가 개장된 후에는 작업을 실제로 못 할 것 같거든요. 왜냐하면 이제 공유오피스잖아요. 전시장이다보니까 물 마시는 것도, 전화하는 것도, 이제 가능하지가 않아가지고 처음에는 되게 그게 힘들었었어요. 저는 그게 되게 답답했었거든요. 이제 공유오피스의 기능을 해야 되는데, 그 기능을 하지 못하고 제가 작업을 하기 위해서는 계속 제약된 시간과 제약된 공간에서 계속 작업을 해야 되잖아요. 그래서 제가 아까도 말했듯이 웹사이트 작업을 했었는데, 그래서 웹사이트 작업을 좀 시작하게 됐었던 것 같아요. 그런 어떤 제약에서 벗어나고자, 그래서 제가 핸드폰에 올리면 바로 여기 TV에서 올라갈 수 있게. 그런 식으로 계속 작용할 수 있는 웹사이트를 만들었었는데. 사실 그것도 되게 힘들었어요. 왜냐면 여기가 지하다 보니까 인터넷이 안 터지는 거예요. 그리고 또 국가기관이다 보니까, 구글이나 그런 건 아예 들어가지도 못하니까. 너무 힘들었어요.