작업 소개

서울시립미술관에서 열린 에드워드 호퍼: 길 위에서 전시를 담은 시리즈 영상을 기획 및 제작하였습니다. 에드워드 호퍼의 자화상 시리즈와 그의 저서 「회화에 관한 단상」(1933), 그리고 『리얼리티: 예술가의 견해지』(1953)에서 발표된 성명서 일부를 인용하여, 호퍼의 작품 세계를 깊이 있게 소개합니다. 또한, 영상의 초반부에서는 아카이브 자료를 활용하여 호퍼의 여정과 그의 작품 세계가 변화하는 과정을 함께 살펴볼 수 있도록 구성하였습니다.

A video series documenting the ‘Edward Hopper: On the Road‘ exhibition at the Seoul Museum of Art was conceptualized and produced by 57 Studio. The series offers an in-depth exploration of Hopper’s artistic world, drawing from his self-portrait series, his book Thoughts on Painting (1933), and parts of the manifesto featured in Reality: The Artist’s Viewpoint (1953). The initial section of the video actively integrates archival materials, allowing viewers to trace both Hopper’s journey and the evolution of his artistic vision.


Video Series List:

Ep.1 Edward Hopper
Ep.2 Paris
Ep3.New York
Ep.4 Josephine Hopper
Ep.5 Cape cod

프로젝트 내용:

《에드워드 호퍼: 길 위에서》는 파리, 뉴욕, 뉴잉글랜드 일대, 케이프코드 등 작품 속에 작가의 자취가 고스란히 남아 있는 장소를 따라, 도시의 일상에서 자연으로 회귀를 거듭하며 예술적 지평을 넓혀간 호퍼의 65년에 이르는 화업을 돌아본다. 전시 제목 ‘길 위에서’는 호퍼가 그 장소로 향하는 길이자, 그곳에서 호퍼다운 화법을 전개하고, 각각이 이어져 독보적인 예술이 되어가는 모습, 나아가 그 길 위에서 우리가 호퍼를 조우하는 순간을 상징한다.

본 전시에서는 그의 전 생애에 걸친 드로잉, 판화, 유화, 수채화 등 작품과 산본 호퍼 아카이브(Sanborn Hopper Archive)의 자료 270여 점을 8개 섹션으로 나누어 작가의 삶과 작품세계를 충실히 조망한다. 흔히 호퍼라 하면 현대인의 고독을 다룬 작품을 떠올리지만, 그가 걸어온 길은 다채롭고 심오하다. “내게 가장 중요한 것은 계속되어 간다는 느낌입니다. 여행을 하고 있을 때 사물들이 얼마나 아름답게 보이는지, 당신도 잘 알겠지요.”라는 작가의 말에서 알 수 있듯이, 그는 여러 장소에 대한 특유의 감수성을 바탕으로 섬세한 관찰에 자신만의 기억과 상상력을 더한 화풍을 평생에 걸쳐 발전시켰다. 이번 전시가 에드워드 호퍼에 대한 이해를 넓히고, 그의 작품이 여러모로 지친 우리에게 공감과 위안을 주기를 기대한다.

출처: 서울시립미술관 에드워드 호퍼 전시 소개글

조세핀 니비슨 호퍼(1883-1968)는 1905년 뉴욕예술학교에 등록하여 로버트 헨라이의 수업을 수강하고, 1914년에는 스튜어트 데이비스, 찰스 데무스, 찰스 버치필드 등 미국 모더니스트들과 함께 그룹전을 가질 정도로 촉망받는 예술가였다.

Josephine Nivison Hopper (1883-1968) enrolled at the New York School of Art in 1905, and studied under Robert Henri.
By 1914, she was a promising young artist, presenting her work in group exhibitions with modernist artists such as Stuart Davis, Charles Demuth, and Charles Burchfield.

호퍼의 오랜 지인이자 뉴욕 휘트니미술관의 관장이었던 로이드 구드리치는 “여행에 대한 호퍼의 몰두는 꽤 의식적이었다. 호퍼는 운전을 할 때 그림 주제들이 떠오른다고 말했다”고 회상한다.

As Lloyd Goodrich, a longtime acquaintance of Hopper and former director of the Whitney Museum of American Art in New York reflected, “this preoccupation with the concept of travel is quite conscious; he has said that his themes often come to him when driving.