작업 소개

서울시립 북서울미술관에서 개최된 아르헨티나 출신의 세계적인 작가, 레안드로 에를리치의 개인전 <레안드로 에를리치: 그림자를 드리우고>의 작품이 담긴 전시 티저 영상이다.

레안드로 에를리치는 주로 거울 등을 이용한 시각적 착시를 적용해 엘리베이터, 수영장 등 친숙한 공간을 소재로 한 설치 작품을 선보여 왔으며, 작품성과 동시에 대중성을 입증하며 세계 곳곳에서 활발히 활동 중인 작가이다. 서울시립 북서울미술관에서 개최되는 이번 전시 《레안드로 에를리치: 그림자를 드리우고》는 지금까지 작가가 주로 다루었던 ‘인식’이라는 주제에서 나아가 ‘주체’와 ‘타자’의 관계성에 대한 질문을 던지고 있다.

이전의 전시가 우리가 보는 세계가 실재와 일치하는 것이 아닐 수 있음을 환기하면서 ‘환영과 실재’, ‘허구와 진실’ 등의 개념을 주로 드러냈다면, 이번 전시에서 작가는 ‘나 혹은 ‘주체’란 그를 둘러싼 관계 속에서 만들어지며 결국 ‘주체’와 ‘타자’의 경계가 모호함을 언급한다. 서로 다르다고 생각되는 두 개의 대상을 구분 짓는 경계는 조건과 상황에 의해 만들어진 가변적인 것으로 결국 세상을 구성하는 모든 것들은 연결되어 있고, 그 사이의 경계는 희미하다. 광원에 따라 형태가 달라지는 그림자처럼, 우리가 보는 세상, 혹은 타자라 생각하는 대상은 우리의 시선을 광원으로 해서 만들어진 그림자일 뿐이다.

총 네 개의 전시 공간으로 구성된 전시는 대형 공간설치 작품 <자동차 극장>과 <탑의 그림자>를 처음으로 선보이며, 전시 주제를 상징적으로 담고 있는 조각 작품 <구름(남한, 북한)>으로 마무리된다. 이 밖에도 색다른 체험 요소가 있는 기존 작품들을 전시한다. 《레안드로 에를리치: 그림자를 드리우고》 전은 작가 특유의 유머러스하고 기발한 발상으로 현실에서는 불가능한 새로운 미적 경험을 제공하는 특별한 전시로, 세계적인 수준의 현대미술을 접할 수 있는 드문 기회가 될 것이다.

출처 : 서울시립미술관 홈페이지 전시소개글

티저 영상에 등장하는 작품

1. 구름(남한, 북한)
2. 탑의 그림자
3. 잃어버린 정원
4. 탈의실
5. 더뷰
6. 엘레베이터 미로
7. 자동차 극장

2. 탑의 그림자

<탑의 그림자>는 레안드로 에를리치의 인기작품 가운데 하나인 <수영장>의 구조를 발전시킨 것으로 석가탑의 또 다른 이름인 ‘무영탑’ 설화에서 영감을 받아 이번 전시를 위해 특별히 제작한 신작입니다. 무영탑은 말 그대로 그림자가 비치지 않는 탑이라는 의미입니다. 설화에서 석공 아사달은 석가탑 건설에 동원되어 아내 아사녀를 떠나게 되고, 탑이 완성되면 연못에 탑 그림자가 비칠 것이라 믿고 기다리던 아내는, 끝내 그림자가 생기지 않자 그리움에 못 이겨 연못으로 몸을 던집니다. 그림자라는 반영 이미지는 빛과 반영하는 대상과의 관계를 통해 만들어지는 가변적인, 곧 사라질 이미지입니다. 때문에 그림자는 반영하는 대상의 실재를 온전히 드러낼 수 없지요. 그럼에도 그림자가 탑의 완성의 증거라 믿고 기다리다 끝내 그림자가 보이지 않자 목숨을 끊은 석공 아사달의 아내 아사녀의 이야기처럼, 우리는 반영된 이미지, 우리의 시선이 투영되어 드러난 세계를 온전한 실재라 믿어버리곤 합니다. 레안드로 에를리치는 이야기 속의 반영 이미지를 실제 물리적 공간으로 만들어냄으로써, 이러한 우리의 불완전한 인식의 투영을 역설적으로 드러냅니다.

출처 | 서울시립북서울미술관 작품설명 음성 안내
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4. 탈의실

엘리베이터 미로와 같은 원리로 구성된 이 작품은, 우리가 백화점 등에서 흔히 접하는 피팅룸, 혹은 탈의실 구조를 연결해 미로와 같은 공간으로 만들어졌습니다. 기존의 상업적인 시설에서 옷을 갈아입는 공간으로 기능하던 탈의실이 이 작품에서는 기존의 맥락과 기능에서 벗어나 새로운 공간으로 존재하게 됩니다. 이 작품에서 관람객은 어느 것이 거울이고 어느 것이 뚫린 공간인지 헷갈리며 시각적 혼란을 경험하게 됩니다. 나의 모습이 거울에 반사될 것이라 생각한 곳에서 예기치 못한 타자와 마주치게 되고, 어느 지점에서는 실제 거울을 통해 무한히 반복되는 자신의 이미지를 만나게 됩니다. 무엇을 만나게 될지 예상하지 못하는 이 작품에서 관람객은 서로 서로 관람방식과 태도에 영향을 주고 받습니다. 마치 거울 속으로 들어가는 거울 나라의 앨리스처럼, 프레임을 넘어가며 이동할 때마다 관람객은 결정을 해야 합니다. 다른 사람이 있다면 방향을 틀어 다른 곳으로 이동할지, 아니면 상대가 방향을 틀길 기다릴지 말입니다.

출처 | 서울시립북서울미술관 작품설명 음성 안내
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6. 엘리베이터 미로

엘리베이터 미로는 엘리베이터 구조 4개를 붙여서 만든 설치 작품으로, 우리가 실제 보는 것과 관습적으로 보는 방식 사이의 긴장감을 재치 있게 풀어낸 작품입니다. 작가는 거울이 있어야 할 곳에 거울을 없앰으로써 색다른 경험을 제공합니다. 관람객은 거울일 것이라 생각한 면에서 기대하던 자신의 모습 대신 뚫려있는 공간, 혹은 다른 사람을 마주하게 되고, 일상에서 매일 접하는 엘리베이터라는 익숙한 공간에서 예상치 못한 낯선 경험을 하게 됩니다. 익숙한 공간에서 느끼는 묘한 낯섦, 언캐니 라고도 부르는 이런 감정을 느끼게 하는 것은 레안드로 에를리치의 작품에서 공통적으로 발견되는 요소입니다.  작가의 말에 따르면, 엘리베이터에서 우리는 아무도 아니고, 어디도 아니며, 누구도 될 수 있고 어디든 될 수 있습니다.

출처 | 서울시립북서울미술관 작품설명 음성 안내
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