서울시립미술관 SeMA
리-플레이 : 4개의 플랫폼 & 17번의 이벤트 | 안기현 + 신민재(AnLstudio)
2015
Client 서울시립미술관 SeMA
Project 리-플레이 : 4개의 플랫폼 & 17번의 이벤트 | 안기현 + 신민재(AnLstudio)

서울시립미술관
리-플레이: 4개의 플랫폼 & 17번의 이벤트
아티스트 인터뷰 “안기현 + 신민재(AnLstudio)”
2015.10.20-12.13

Seoul Museum of Art
RE-PLAY: 4 PLATFORMS & 17 EVENTS
Artist Interview “KeeHyun Ahn + Minjae Shin(AnLstudio)”
2015.10.20-12.13

크레딧 보기

구성 및 연출: 57STUDIO
촬영: 김상일
편집: 이미지

작업 소개

57STUDIO는 서울시립미술관 기획 전시 《리-플레이: 4개의 플랫폼 & 17번의 이벤트》를 위해 참여 건축가 4팀의 인터뷰 영상을 기획 및 제작하였습니다. 본 전시는 유휴공간을 지역 문화거점으로 전환하는 도시재생 프로젝트의 일환으로, 관객 참여형 문화공간의 가능성을 실험하는 자리였습니다.

인터뷰에는 네임리스건축(나은중·유소래), 박천강×조남일, 신형철@shinslab, 안기현+신민재(AnLstudio) 등 4팀이 참여하였으며, 각 팀은 자신들이 제안한 플랫폼의 개념과 유휴공간에 대한 건축적 해석, 관객 참여 방식에 대한 구상을 공유하였습니다.

57STUDIO는 각 인터뷰가 전시의 실천적 의도와 건축가들의 철학을 효과적으로 드러낼 수 있도록 구성하여, 도시 공간과 커뮤니티, 예술 실천의 접점을 다양한 시각에서 조명하는 콘텐츠로 완성하였습니다.

57STUDIO produced a series of interview videos featuring the four participating architecture teams for the Seoul Museum of Art’s exhibition Re-Play: 4 Platforms & 17 Events.

This exhibition was part of an urban regeneration project aimed at transforming underutilized spaces into cultural hubs, experimenting with the potential of audience-engaged public spaces.

The interviews featured Nameless Architecture (Eunjung Na & Sorae Yoo), Park Chun-Kang × Cho Nam-Il, Hyungchul Shin @shinslab, and AnLstudio (Kihyun Ahn + Minjae Shin), each sharing the concept behind their proposed platform, their architectural interpretations of unused urban sites, and ideas for audience participation.

57STUDIO structured each interview to clearly convey the practical intent of the exhibition and the philosophies of the architects—producing content that sheds light on the intersections of urban space, community, and artistic practice from diverse perspectives.

같은 워크숍을 진행하더라도, 워크숍 안에서는 주도적으로 리드하는 사람도 있을 것이고, 관조하는 입장의 사람들이 있을 수 있습니다.

실제로 워크숍을 진행하다보면 참여 정도에 따라서 워크숍 안에서도 공간적인 레이어 등이 구분된다는 이야기를 듣고, 그런 과정 속에서 사람들이 자신의 포지션을 찾을 수 있도록, 그래서 창의적인 부분이나 생각의 다름에 공간들이 반응할 수 있도록, 공간 안에 공간이 들어갈 수 있고 공간과 공간이 겹쳐질 수 있는 경우에는 공간과 공간이 100% 단절되고 분리되는 것이 아니라 어느 정도 관계성을 갖고 있으면서 경계를 구분해 주는 필터링의 역할을 해 주는 벽이 필요했습니다.

그래서 저희는 완전히 막힌 것이 아니라 시각, 시선, 빛의 환경 등에 대해서는 구획을 해 주지만 워크숍을 하는 프로세스나 과정에 있어서는 공유를 할 수 있는 반투명한 벽면을 제안하게 됐습니다.

이 재료들은 쉽게 분리가 되고, 최소공간에 수납할 수 있으며, 필요한 개수만큼을 가지고 공간을 새롭게 만들 수 있는, 재사용과 재활용이 가능하고 어떤 조건이든 크기와 형태를 사용자가 상황에 맞게 조절할 수 있는 모듈을 제안하게 됐습니다.

Even within the same workshop, some participants may take a leading role, while others may adopt a more observational stance.

Through past experiences, we noticed that levels of participation naturally create spatial layers within the workshop environment. With this in mind, we aimed to design a space that allows individuals to find their own position within the group. We wanted the architecture to respond to these varying degrees of engagement and creative difference—allowing spaces to nest within spaces, or to overlap with one another.

In such cases, we realized that instead of completely isolating or separating these areas, what was needed were boundaries that maintain a sense of relationship—walls that act as filters. These boundaries wouldn’t fully block off interaction, but would visually and spatially differentiate zones through light, sightlines, and atmosphere.

That’s why we proposed semi-transparent partitions—not fully enclosed walls, but flexible boundaries that allow for the sharing of ideas and processes during the workshop, while still providing a subtle sense of separation.

The materials we chose are easily detachable, compactly storable, and highly modular. They can be reused and adapted to suit different conditions, allowing users to configure the size and shape of the space according to their needs.

Archive Note

전시 소개글

서울시립미술관은 ‘포스트 뮤지엄’이라는 비전 아래 관객을 위한 공간, 대중과의 소통, 타 장르와의 협업을 실천해왔다. ‘최근 도시재생정책과 함께 화두가 되는 ‘유휴공간’을 주제로 이를 지역 거점 문화공간으로 활용하는 프로젝트 리-플레이: 4개의 플랫폼 & 17번의 이벤트 를 선보인다. 1980년대 이후 서구에서 등장한 ‘도시재생’이라는 개념은 문화 콘텐츠를 통해 후기 산업도시를 (재)활성화하고, 낙후한 도시의 이미지를 개선하기 위한 도시문화정책을 포함한다. 국내에서도 2000년대부터 ‘창조도시’의 개념과 함께 유휴시설을 문화와 접목하여 활용하려는 움직임이 나타나기 시작했다.하지만 이러한 오래되고 빈 건물을 활용한 도시재생 과정에서 사용자와 지역 커뮤니티에 대한 고려와, 이들의 자발적인 참여를 자연스럽게 유도할 수 있는 콘텐츠 및 프로그램에 대한 연구가 부족했음을 지적할 수 있다. 관객과 커뮤니티가 직접 참여하고 창작 등 문화 활동의 주체가 될 수 있도록 유도하는 미술관 프로그램과 활동에 대한 중요성이 강조되는 상황이다. 이 전시는 관객이 문화 활동의 주체이자 대상이 되는 문화공간의 모습을 모색하고, 그 작동 가능성을 실험하는 무대라 할 수 있다.

Under the vision of the ‘Post Museum,’ Seoul Museum of Art (SeMA) has pursued the place for the audience, communication with the public, and collaborations with other genres. With the theme of ‘unused space’ that has recently been a main issue with the urban regeneration policy, SeMA presents Re-Play: 4 Platforms & 17 Events, an experimental project that revitalizes ‘unused space’ into cultural spaces in local hubs.

The concept of ‘urban regeneration,’ which came from the West since the 1980s, includes revitalizing post-industrial city through cultural activities and urban cultural policies established to improve the image of underdeveloped city. Since the 2000s, Korea also began to revitalize grafting unused facilities through culture with the idea of ‘Creative City.’ However, in the process of urban regeneration using old and empty buildings, it was evident that these projects lacked consideration for its users and the local communities. Also it can be pointed that the studies for cultural programs and content to induce user’s active participation were also insufficient. It is necessary to prepare museum programs and activities to help the audience and local communities to participate and become the main agent of the cultural activities.

This exhibition is a stage to explore cultural spaces where the audience becomes both the agent and object of cultural activities, experimenting in the possibility of their functions. For this, four architects/teams, NAMELESS Architecture (Unchung Na, Sorae Yoo), Park Cheon Kang x NamIl Joe, Tchely Hyung-Chul SHIN @ shinslab, Keehyun Ahn + Minjae Shin (AnLstudio) propose four platforms that employ the architectural imagination to revitalize (Re-play) temporarily dormant spaces. Artist Soyoung CHUNG approaches the idea of suspended time and the possible dynamism of unused space through her unique formal language. Additionally, 17 events, including workshops, lectures, screenings and mentoring at 4 platforms during the exhibition anticipates the experimentation that the vision of SeMA aims for, as well as becoming a playground for creating and learning by providing a place for participation.

출처 : 서울시립미술관 홈페이지 전시소개글