작업 소개

‘2015 AYAF 아티스트 필름 김실비 편’

2015년 인사미술공간에서 <엇갈린 신(들)> 전시를 선보인 김실비 작가의 아티스트 필름이다. 김실비의 작업에서 베를린은 이국적인 계진 거울의 비-공간으로 드러난다. 흥미롭게도 프로이드가 말한 기묘한uncanny은 독일어로 본래 ‘운하임리히(Unheimlich)’였는데, 익숙하지 않은 것, 집에 포함되지 않은 것을 뜻한다. 김실비의 영상과 설치 구조는 다양한 층위에서 일상성과 방향 감각에 균열을 일으킨다. 그의 영상과 스크린 설치작에서 나는 이미지 뒤에 도사리고 있는 디지털 동굴을 본다. 2015년에 선발된 AYAF 예술가 중 김실비, 이세옥 작가의 AYAF 아티스트 필름 시리즈에 57STUDIO가 협력, 기획하였다. 

57STUDIO planned and produced an artist film for Silbee Kim, whose exhibition Misread Gods was presented at Insa Art Space in 2015. This film was created as part of AYAF (Arko Young Art Frontier), a support program for emerging artists initiated by the Arts Council Korea, and it introduces the artist’s practice and sculptural language.

In Kim’s work, Berlin appears as a non-space—a foreign yet mirrored threshold. Her video and installation structures unfold in ways that disrupt everyday familiarity and spatial orientation. Referencing Freud’s notion of the uncanny—something familiar yet alien—the exhibition invites viewers into a digital cave-like realm shaped by disjointed imagery and architectural forms.

57STUDIO translated the psychological and sculptural layers embedded in Kim’s visual language into a film that intuitively communicates the distinctive world of her practice.

목석과 당나귀들

그 후에 했던 작업은 일대일로 뭔가를 대입시켜서 만드는 감각이라기 보다는 이미 있는 표면들을 갖다 쓰는 방향들에 대해서 좀 더 연구를 해보게 됐어요. 그래서 디지털 자체에 대해서 점점 더 적극적으로 접근을 해보게 되었고, 그래서 했던 작업이 <목석과 당나귀들>인데, <오작동 라이브러리>에서 박가희 큐레이터가 기획했던 그 전시에서 선을 보였습니다. 설치의 요소들은 구체적으로 말하면 소품인데요. 영상에 등장하는. 그런데 이게 영상에서 바로 일대일로 뛰쳐나오는 것이 아니라 공간 안에 이상한 가짜 박물관 같은 느낌으로 설치를 했어요.

Logs and Donkeys
The subsequent work I created wasn’t so much about one-to-one substitutions or insertions, but rather involved further research into the act of repurposing pre-existing surfaces. I began to approach the digital medium itself more proactively, which led to the piece Logs and Donkeys. It was first shown in the exhibition curated by Park Gahi under the title Malfunction Library. The installation components were, more specifically, props that appear in the video. However, instead of directly leaping out from the video in a literal one-to-one representation, these props were installed in the space to resemble a sort of strange, fake museum.

아즈텍 얘기로 돌아간 것은고대에 계속되어 왔던 한 제국이 근대적인 어떤 도시로 탈바꿈하는 한 밤이었던 거죠. 그 정복자가 도착을 해서 문을 열고 싸우고 패망을 해서 그 다음 단계로 근대로 넘어가는 그런 역사인데 그것은 우리나라도 익히 겪었던 사건, 비슷한 사건이라고 볼 수 있겠고, 어떤 의미에서는.

사운드면 사운드, 영상이면 영상, 글이면 글, 연기면 연기, 다 굉장히 독립적인 요소거든요. 저한테는 이것을 하나로 구축해서 뭔가의 결과물을 내려고 할 때 그 레이어 하나하나들은 무엇으로도 대체될 수 있어요. 유일하지 않아요. 그래서 우연적이기도 하고 그냥 그때 주운 것이기도 하고 물론 연출해서 촬영을 하고 누군가를 발견해서 기용한 다음에 연출된 퍼포먼스를 담지만 저한테는 이 구축의 과정 자체가 항상 중요한 것이고, 가장 핵심적인 내용이 아닌가.

Returning to the story of the Aztecs—what we’re talking about is a single night in which an ancient empire was transformed into a modern city. A conqueror arrives, the gates are opened, battles ensue, and the empire collapses—ushering in the next phase, modernity. In a way, that’s a history we too are familiar with, one that we’ve experienced ourselves in similar ways.

Whether it’s sound, video, writing, or performance—each is an independent element. For me, when I try to construct these together into a single outcome, each layer is interchangeable. None of them is singular. So it’s also accidental, sometimes it’s something I happened to pick up. Of course, I also direct, shoot, and discover someone to bring into a staged performance, but what’s always most important to me is the process of building. That, I think, is the core content itself.

구체적인 환경으로 이 공간을 두고 내가 뭔가를 디벨롭을 한다고 했을 때 영상매체를 다루면 영화 생각을 하지 않을 수가 없는데 영화랑은 다르게 일하고 있다고 생각 하거든요. 그래서 블랙박스나 영화관의 환경, 가급적이면 내가 굳이 그것이 아닌 환경에서 영상을 튼다고 한다면 공간에 대한 고려가 없을 수가 없어요. 그래서 대부분의 경우 장소 특정적으로 어느 정도는 늘 염두에 두게 되고요.

히토의 글 경우에는 막 벌어지고 있는 지금 당장의 일들을 내가 어떻게 읽을 것인가. 나는 어쨌든 습득을 하고 매일매일에 이거를 포섭을 해 나가면서 살아오고 있는데 미술 안에서 이거를 어떻게 수용할 것인지에 대해서 굉장히 명쾌한 답을 내려줘요. 디지털 표면, 인터넷, 링크되어 있는 모든 것들 이 세계와 저 세계 사이의 여러 공간, 그리고 여백이 없는 모든 링크들 이런 것들은 사실상 작업에는 굉장히 풍요로운 바탕이 될 수가 있거든요.

When I think about developing something in a concrete environment, and I’m working with the medium of video, it’s hard not to think about cinema—but I believe I’m working in a way that’s distinct from film. So when I show video outside the context of a black box or movie theater, I inevitably have to consider the spatial environment. In most cases, I end up keeping site-specific conditions in mind to some extent.

In the case of Hito’s writings, they offer a clear answer to the question: how do we interpret what is happening right now, in the midst of unfolding events? I’ve always been absorbing and navigating these things day by day, but her writing offers clarity on how to meaningfully integrate them into art. Digital surfaces, the internet, interconnected links, spaces between this world and another, and the lack of whitespace between all these links—these are incredibly rich foundations for creating work.

끊임 없이 열화되고 끊임 없이 복제 되고, 디지털을 통해서만 가능한 이 가난화 과정의 조건들. 그렇다면 부유한 이미지는 무엇인가. 뭐 아바타 같은 것. 극도의 기술적인, 제정적인 시스템 안으로 더 고도화 돼 버리면 한편으로 완전히 유실 되었던 것들이 다시 디지털 아카이브로 다시 되살아나고 역사적인 자료들이 재림하고 디지털로. 그런 큰 상극에 대해서 잘 분석을 한 글인 것 같아요.

The conditions of endless degradation and replication—processes only possible through digital means—create a kind of impoverishment. Then what is a “wealthy” image? Something like Avatar: hyper-advanced, embedded within highly technical and financial systems. At the same time, things that were once completely lost can be resurrected through digital archives, with historical materials reappearing digitally. I think this text provides a sharp analysis of that stark opposition.

전시 소개 글

마테오 파스퀴넬리 「고향·서식지·구멍.디지털을 통한 미술의 전치」

“아마도 예술은 동물이 시작한 것이다. 적어도 어떤 영토를 깎아내어 집을 짓는 동물이라면.” 언젠가 프랑스 철학자 두 사람은 이렇게 썼다.1 우리는 여기에 예술이 언제나 인간 영혼을 위한, 한시적이거나 허구적인 서식지를 투영한 것이라 덧붙일 수도 있으리라. 예술은 탐사된 적이 없는 광대한 영토와 친숙한 거처 사이의 공간을 가로질러 주거한다. 김실비는 익숙한 실존과 세계의 전망이 주는 안락한 좌표를 전치시키고자 한다. 영상 작업 「엇갈린 신(들)」의 한 대목에서 아즈텍의 젊은 마지막 왕, 몬테수마 2세는 이렇게 말한다.

어디에도 집을 갖지 못하는 사람들을 생각한다.
내가 얻은 적이 없는 집에 사는 일을 생각한다.
침략은 담을 넘으며 시작된다.

지구화 시대에 우리의 집은 어디인가. 우리의 고향Heimat은 어디에 있는가. 집이라는 감각은 늘 문제적이면서도 또 늘 필요한 것인데, 예술은 이를 어떻게 살아내고, 교란시키고, 약탈하는가. 김실비의 작업은 전지구적 디지털화가 정체성을 폭발시킨 세대의 전치감각을 흡수한 것으로 보인다. 새로운 종류의 정복자들이 당도하는 것을 숱하게 목격한 여러 도시와 서식지의 세계도 담긴다. 그리고 정복자는 점점 더 비가시적으로, 그러나 치명적으로 유입되는 자본의 꼴로 그 곳에 등장한다.

Matteo Pasquinelli “Heimat Habitat Hole: On the Digital Displacement of Art”

“Perhaps art begins with the animal, at least with the animal that carves out a territory and constructs a house,” two French philosophers once wrote.1 We may add: art is always the projection of a temporary or fictional habitat for the human soul. Art crosses and populates the space between vast unexplored territories and the familiar dwelling. Sylbee Kim displaces the reassuring coordinates of this vision of the world and of our homely existence. In her video Misread Gods, the young Moctezuma I I, the last king of the Aztecs, delivers an invocation:

Think of the people
whom no house can host.
Think of living in a house
which doesn’t belong to me.
Invasion starts
from crossing over the wall.

Where is our house in the age of globalization? Where is our homeland, our Heimat? How is art inhabiting, disrupting or looting the always-controversial and always-necessary sense of home? The work of Sylbee Kim absorbs the feeling of displacement, of a generation whose identity has been exploded by global digitization, of a world whose habitat and cities have witnessed the arrival of a new species of conquerors many times over.more and more often in the form of the invisible yet highly fatal flows of capital.