작업 소개

57STUDIO는 국립현대미술관 과천 상설전 《한국근현대미술 Ⅰ》을 위해 전시장 입·출구 벽면에 설치되는 가로형 미디어 패널 콘텐츠를 기획·제작했다. 본 작업은 근대미술을 디지털로 확장하는 데서 나아가, 작품과 오늘의 관람자를 연결하는 ‘창’을 제안한다.

근대 회화 속 인물들이 시간 너머에서 현대의 관람객을 응시하는 장면을 구성함으로써, 감상의 방향을 전환하는 구조를 설계했다. 우리가 그림을 바라보기 이전에, 그림 속 인물이 먼저 우리를 바라보고 있는 순간을 상상하게 한다.

입구 약 7m, 출구 약 5.5m의 가로형 파노라마 LED 패널은 비인터랙티브 영상으로 구성되며, 화면은 큰 변화 없이 서서히 미세하게 전개된다. 이러한 느린 변화는 응시와 기다림의 감각을 형성하며, 근대와 현대, 창작자와 감상자를 연결하는 감각적 장치로 작동한다.

57STUDIO produced horizontal media panel installations for the entrance and exit walls of MMCA Gwacheon’s permanent exhibition, Korean Modern and Contemporary Art I. The project proposes the media wall as a “window” connecting historical artworks with present-day viewers.

Figures within modern paintings appear to gaze across time toward contemporary audiences, subtly shifting the direction of viewing. The structure invites viewers to imagine a moment in which the painted subject looks at us first.

Spanning approximately 7 meters at the entrance and 5.5 meters at the exit, the panoramic LED panels present a non-interactive video that unfolds through gradual, subtle shifts. This restrained movement invites sustained attention, bridging modern and contemporary, creator and viewer.

본 전시는 감상을 통해 시대를 초월한 예술적 공감의 지점을 찾는 것을 목표로 한다. 한국 근대미술의 흐름을 조망하면서도, 관람자가 자신의 감각으로 작품을 새롭게 해석할 수 있는 환경을 제안한다.

학생, 일반 관람객, 연구자 등 다양한 층위를 고려하여 직관적인 감상 경험을 설계했으며, 동시대 예술가들에게는 과거 창작자의 질문을 현재의 맥락에서 다시 사유할 수 있는 접점을 제공한다. 미디어 패널은 이러한 목표를 공간적으로 확장하는 장치로 작동한다.

This exhibition aims to foster artistic resonance that transcends time through viewing. While presenting the trajectory of Korean modern art, it encourages visitors to reinterpret the works through their own contemporary sensibilities.

Designed for diverse audiences—including students, general visitors, and researchers—the exhibition offers an intuitive viewing experience. For contemporary artists, it provides a point of reflection where past creative questions can be reconsidered in today’s context. The media panel spatially extends these objectives.

입구와 출구 벽면에 길게 이어지는 가로형 패널은 전시장 안에서 하나의 수평선을 만든다. 관람자는 이동하면서 자연스럽게 그 선을 따라가게 된다. 영상은 크게 변하지 않는다. 장면은 오래 유지되고, 변화는 거의 느껴지지 않을 만큼 천천히 일어난다. 그래서 이 화면은 ‘보는 영상’이라기보다 벽 위에 놓인 하나의 풍경처럼 존재한다. 입구와 출구는 단순한 통로가 아니라, 전시에 들어가기 전과 나오는 순간에 잠시 시선이 멈추는 지점이 된다.

The horizontal panel stretches across the entrance and exit walls, forming a single long horizon inside the exhibition space. As visitors move, their gaze follows this line naturally. The imagery does not shift dramatically. Scenes hold for a long time, and changes occur slowly—almost imperceptibly. The screen feels less like moving image and more like a landscape resting on the wall. The entrance and exit become moments of pause—brief intervals before entering and after leaving the exhibition.

입구와 출구 벽면에 설치된 미디어 패널은 작품과 관람 사이에 놓인 하나의 화면이다. 전시를 보기 전과 본 이후, 관람자는 이 화면을 지나가게 된다. 작품을 직접 보여주는 장치는 아니지만, 전시의 흐름 안에서 하나의 구간을 형성한다. ‘연결하는 창’은 시간을 설명하거나 해석하지 않는다. 다만 작품이 놓인 공간과 관람자의 동선 사이에 조용히 위치한다.

Installed along the entrance and exit walls, the media panel sits between the artwork and the viewer. Visitors encounter it before entering and after leaving the main exhibition space. It does not replace the works, but forms a distinct segment within the overall flow. The “connecting window” does not interpret time; it simply occupies the space between the artwork and the viewer’s movement.

“근대미술 속 인물들이 현대의 관람객을 바라보며 말을 건네는 듯한 순간.
그림의 안과 밖이 뒤바뀐 듯, 우리가 그들을 바라보기 전에
그들이 먼저 우리를 바라보고 있었던 것처럼.”

“A moment when figures in modern paintings seem to look toward the contemporary viewer, as if speaking to them.
As though the inside and outside of the painting were reversed—
as if they had been looking at us before we began looking at them.”

MMCA 과천 상설전 «한국근현대미술 I» 패널 2

In my artistic world, what some call a ‘new form of Eastern painting’
there’s no need to label it as such.
Rather, it’s simply the artist naturally evolving under the circumstances of an era
that inevitably collides with their surroundings.
– Kim Kichang

Painting is not a matter of technique. Some say poetry is painting-I would say painting is poetry.
One should not speak of painting on a canvas that lacks poetry.
– Gu Bonung

Though I had to set my brush aside for about a month due to illness, I’ve been painting constantly.
… I always want to be a painter.
– Lee Young-il

As I go between the white clouds at the bow, mist upon mist follows, then clouds and mist again.
When the sunlight briefly breaks through, it stands like a sword, upright and sharp.
Once you’ve seen Mount Geumgang, what other mountain could compare?
– Kim Kyujin

As I continued, I found myself exchanging spirits with the figures I painted.
You might call it a kind of spiritual communion.
– Kim Insoong

Color is light itself, and light is the source of life.
Therefore, to living beings, color cannot help but be a joy.
– Oh Chiho