작업 소개

황수연 작가 작업실에서 진행한 인터뷰 음성을 바탕으로 작가의 작업 모습과 설치 장면들을 함께 구성하여 영상을 제작하였다.

황수연 작가는 자신의 주변에서 발견한 재료들을 오랜 시간 동안 바라보고 자신이 만져보고 두드려보고 소화시킨 다음에서야 조각으로 만들어내는 작가입니다. 그리고 한 작품을 만드는 과정과 그 시간이 작가에게 굉장히 중요한데요. 이번 전시에서는 전시와 공간에 맞는 다양한 조각 군들을 종이 등으로 만들어냈습니다. 우리는 이런 황수연 작가의 조각을 통해 고정되어 있는 조각의 모습이 아닌 시간과 장소와 흐름에 따라 계속해서 변화하는 조각의 다양한 모습을 보실 수 있습니다.

– 최희승 큐레이터

《젊은모색 2019: 액체 유리 바다》전은 국립현대미술관의 전시 프로그램인 ‘젊은모색’의 19번째 전시이다. 1981년 《청년작가》전으로 출발한 《젊은모색》전은 한국 신진 작가들의 실험적이고 도전적인 작품 세계를 조명하며, 국내 동시대 미술의 경향과 잠재력을 예견해보고자 마련되었다. 이번 《젊은모색 2019》전은 미술관 학예사들의 조사, 연구 및 추천과 다수의 회의를 통해 주목할 만한 신진 작가 9명 김지영, 송민정, 안성석, 윤두현, 이은새, 장서영, 정희민, 최하늘, 황수연을 선정하였다.

이번 전시의 부제인 ‘액체 유리 바다’는 서로 다른 주제와 매체를 각자의 개성으로 다루는 참여 작가 9 명에게서 발견한 공통의 키워드이다. 이는 단어 사이의 틈새 같이 완결된 문장으로 매듭지을 수 없고 특정한 개념으로 정의 내릴 수 없는 동시대 한국 작가들의 자유롭고 유동적인 태도를 상징한다. 또한 단단하면서 섬세한 액정유리 같이 현실 안팎의 장면들을 더욱 투명하고 선명하게 반영하는 젊은 작가들의 성향과, 끊임없이 율동하는 너른 바다처럼 미래에도 멈추지 않는 흐름으로 존재하게 될 그들의 가능성을 의미하고 있다.

전시에서 소개하는 9 명의 작가들은 미디어의 이미지, 게임, 브이로그, 스마트폰 앱, 유튜브 등에서 발견한 특성이나 정서를 끌어들여 사회적인 이슈, 시대적인 고민과 정면 대결하기도 하고, 인터넷의 파도에 몸을 맡겨 함께 떠다니기도 한다. 또한 물질과 형태, 신체와 시간, 스크린의 내·외부 등에 대한 탐구를 독자적인 언어로 전개한다. 우리는 이번 전시에서 만나게 될 작가들의 작품을 통해 언제나 새로움을 향해 나아가고, 힘겹더라도 포기하지 않는 작가들의 의지와 마주할 수 있을 것이다. 그리고 이들과 함께 ‘바로 지금’을 통과하고 있는 우리에게 이번 전시가 세대의 물결을 감지할 수 있는 촉매제가 되어주기를 기대한다.

출처 : 국립현대미술관 전시소개 글

이미지 : 안녕하세요 대표님 청취자 분들께 인사 부탁드립니다.

박소희 : 안녕하세요 엘트라바이 대표 박소희입니다.

이미지 : 그리고 오늘은 저와 함께 오랜 시간 함께 작업을 해온 동료이자, 엘트라바이 박소희 대표님과도 인연이 있는 안재영씨와 함께 합니다. 같이 인사 부탁드릴게요.

안재영 : 안녕하세요 저는 작업 활동과 프리랜서 일을 병행하고 있는 안재영입니다.

이미지 : 엘트라바이가 좀 특징적인게 상업공간 뿐만 아니라 문화 예술 프로젝트에서도 이름을 종종 볼 수 있거든요. 이런 프로젝트는 언제부터 하시게 되었어요?

박소희 : 제가 플로리스트 디플롬을 취득하고 나서 같은 계열의 일을 시작하면서 자연스럽게 아뜰리에를 열게 되었는데. 처음에는 단순히 꽃 일이 좋아서 시작한 일이었는데 주위에 좋은 아티스트 분들이 많이 계셔서 그분들에게 영감도 많이 받고 그러면서 자연스럽게 작업 물로 이어졌던 거 같아요. 제일 처음 작업이 8년 전 홍대 aA뮤지엄 이었는데. 그 곳 관장님께서 지하공간을 꽃을 이용하여 아트워크를 저한테 맡겨 주셨던 적이 있어요. 그때 관장님께 많은 트레이닝을 받으면서 새로운 시각에서 접근할 수 있는. 그랬던거 같아요.

이미지 : 사실 러브유어디포 프로젝트에 합류하면서 주요리가 ‘식물로 작업하는 사람이 함께하면 좋을것 같다’ 라고 하면서 주변 작업자를 저에게 추천을 부탁 하셨었어요. 근데 그때 딱 얘기 듣자마자 처음으로 딱 생각이 났던게 바로 엘트라바이였어요. 처음 이 제안을 받으셨을 때 어떠셨나요?

박소희 : 좋았습니다. 아티스트들이 사랑하는 엘트라바이. 우선 주요리의 작업은 몇 년전에 남산예술극장에서 ‘십년만 부탁해’라는 공연이었는데. 그때 작업도 ‘십년만 부탁해’도 러브유어디포처럼 작품들이 보관이 어떻게 되어지고 그게 어떻게 흘러가는지에 대한 내용이었는데. 시간을 갖는 작품들이 주는 가치에 대한 내용들로 저는 그때 좀 다르게 작품들을 보는 그런 생각을 많이 하게 되었던 것 같아요. 제가 사실 미술학도가 아닌지라 이렇게 공부하고 고찰하는 스타일이 못 되어서, 그때 한번 보고 든 생각이 그랬었고. 그때 주요리를 처음 알게 되었는데 첫 미팅 때도 남성 분인지 여성 분인지 아예 모르는 상태에서 처음 뵀었고. 그냥 주요리는 주요리 그랬었고. 처음에 서로 아마 주요리도 저에 대해서 많은 인포가 없었을테고, 서로에 대한 많은 부분을 모르고 미팅을 했었던 것이 더 좋았던것 같아요. 서로 깔끔하게 원하는지점에 대해서 정확하게 얘기를 할 수 있었고. 자신이 잘 할 수 있는 것에 대해서 분명히 얘기 할 수 있었던 사람이어서. 주요리 또한 그래서 대화가 더 잘 풀렸었던 첫 미팅이었던 것 같아요.

이미지 : 맞아요. 진짜 그런게 정말 대단한 거 같은 게. 오랜시간 다양한 사람들과 작업을 해온 공력이 느껴져요. 그런 의미에서 이번 주요리와 함께한 이 프로젝트의 과정을 좀 들어 보고 싶은데요. 구체적으로 어떻게 진행 하셨나요?

박소희 : 우선 주요리께서 공간을 엘트라바이에게 주셨고. 저는 이제 식물을 큐레이션 하는 방식으로 진행을 했어요. 식물을 위한 구조물 같은 경우에는 구조물의 재료, 아크릴, 철 이런 부분은 자연적 인 재료와 충돌을 피하려고 일부러 그렇게 했고. 식물을 그냥 보여 주는 게 아니라 그 안에서 뭐 플로리스트나 가드너들이 이렇게 행해지는 사람의 작업이 연상할 수 있게끔, 물을 주는 모습이라던지 분갈이하는 모습들 그런 작업을 할 수 있는 구조물을 만들게 되었었죠.

이미지 : 맞아요. 그런 분명한 관점이 있기 때문에, 식물들이 있는 저 상태에서도 같이 읽어 내고 싶은 그런 느낌이 들거든요. 식물들을 보면서 제가 이 이야기를 들으니깐, 문득 찰스 에셔가 작품과 예술가에 대해 언급했던 글이 다시 생각나네요. 세상에 원재료를 예술가가 작업을 통해 의미와 일관성을 지닌 뭔가로 바꾼다는 것. 무심하게 지나쳤을 사물이나 물질을 변환하여 그 가치를 환기하는 것. 이런 글귀가 있는데요. 찰스 에셔가 쓴 글에 보면, 어떻게 보면 저 식물들도 농장에 있었을 때는 사람들의 주목을 받지 못했는데, 대표님의 큐레이션으로 전시장에서 새로운 역할을 부여 받은 게 아닐까, 하는 생각이 들었어요. 혹시 이 전시를 주변사람들과의 얘기를 나눠 보셨나요? 이 전시에 대한 반응 이런것들이요.

박소희 : 전시에 대한 반응, 좋은 것 같습니다. 저기에 놓여진 식물이라는게 이 세상에 하나뿐인 것들이 맞죠 종류는 뭐 많이 있더라도, 하나뿐인 게 맞고. 그게 집에 있을 수도 있고. 길거리에 있을수도 있고. 여기 앞 꽃집에 있을 수도 있어요. 그런데 이 공간에 있으면서 많은 사람들이 바라봐 주시고 감상을 받아서 이제 (식물들이)특별한 존재가 되어버린 것 같아요. 물론 이제 저 식물들이 저랑 대화는 안하지만 불편할수도 있고 좋을수도 있는데. 불편함을 감수하면서도 저 곳에서 존재를 뽐내고 있다는 것은, 그냥 어느 부분에서 어떤 좀 불편하더라도 어디선가 존재를 뽐내고 있는거는 제가 좋아하는 부분이고. 그리고 미술관이라는 곳에 오셔서 시간을 들여 정성을 들여서 오잖아요. 그냥 이 미술관에 와서 관람하는 자체가 제가 놓아둔 식물을 존재를 다시 한 번 이렇게 일깨워 주는 것 같습니다.