작업 소개

장서영 작가와 국립현대미술관에서 진행한 인터뷰를 바탕으로 작가의 작품과 전시장 설치 풍경을 함께 담았다.

장서영 작가는 영상과 조각, 설치를 주로 다루는 작가입니다. 특히 장서영 작가는 신체 내부와 그리고 시간이라는 두 가지 주제에 관심이 많은데요. 이번 전시에서는 유전자라고 하는 우리 몸에 가장 작지만 또 가장 큰 정보를 담고 있는 부분에 주목하고 있습니다. 4개의 영상과 여섯 개의 조각을 통해서 마치 각자 독립적이지만 하나의 작품처럼 구성된 장서영 작가의 작품세계를 만나보실 수 있습니다.

– 최희승 큐레이터

《젊은모색 2019: 액체 유리 바다》전은 국립현대미술관의 전시 프로그램인 ‘젊은모색’의 19번째 전시이다. 1981년 《청년작가》전으로 출발한 《젊은모색》전은 한국 신진 작가들의 실험적이고 도전적인 작품 세계를 조명하며, 국내 동시대 미술의 경향과 잠재력을 예견해보고자 마련되었다. 이번 《젊은모색 2019》전은 미술관 학예사들의 조사, 연구 및 추천과 다수의 회의를 통해 주목할 만한 신진 작가 9명 김지영, 송민정, 안성석, 윤두현, 이은새, 장서영, 정희민, 최하늘, 황수연을 선정하였다.

이번 전시의 부제인 ‘액체 유리 바다’는 서로 다른 주제와 매체를 각자의 개성으로 다루는 참여 작가 9 명에게서 발견한 공통의 키워드이다. 이는 단어 사이의 틈새 같이 완결된 문장으로 매듭지을 수 없고 특정한 개념으로 정의 내릴 수 없는 동시대 한국 작가들의 자유롭고 유동적인 태도를 상징한다. 또한 단단하면서 섬세한 액정유리 같이 현실 안팎의 장면들을 더욱 투명하고 선명하게 반영하는 젊은 작가들의 성향과, 끊임없이 율동하는 너른 바다처럼 미래에도 멈추지 않는 흐름으로 존재하게 될 그들의 가능성을 의미하고 있다.

전시에서 소개하는 9 명의 작가들은 미디어의 이미지, 게임, 브이로그, 스마트폰 앱, 유튜브 등에서 발견한 특성이나 정서를 끌어들여 사회적인 이슈, 시대적인 고민과 정면 대결하기도 하고, 인터넷의 파도에 몸을 맡겨 함께 떠다니기도 한다. 또한 물질과 형태, 신체와 시간, 스크린의 내·외부 등에 대한 탐구를 독자적인 언어로 전개한다. 우리는 이번 전시에서 만나게 될 작가들의 작품을 통해 언제나 새로움을 향해 나아가고, 힘겹더라도 포기하지 않는 작가들의 의지와 마주할 수 있을 것이다. 그리고 이들과 함께 ‘바로 지금’을 통과하고 있는 우리에게 이번 전시가 세대의 물결을 감지할 수 있는 촉매제가 되어주기를 기대한다.

출처 : 국립현대미술관 전시소개 글

저는 존재감에 관심을 가지고 작업을 하고 있고, 뚜렷한 윤곽선이 보이는 그런 존재감, 절대적이고 확고한 존재감이 아니라 이 것이 어떻게 관찰되는지 혹은 어떤 맥락에서 보이는지에 따라서, 분명히 (있긴) 있지만, 없는 것처럼 보여지는 상황이나 아니면 희박한 존재감 혹은 반대로 더 과장하여 보여질 수 있는 존재감에 관심을 갖고 작업을 하고 있습니다.

I am interested in the sense of existence in my work. By that, I don’t mean clear, bold outlines, or something absolute or unshakable. Instead, I’m more interested in how things seem present but aren’t, depending on how they’re observed and in what context. I’m interested in such faint sense of existence, or conversely, existence that can be exaggerated.

전시공간 안에서 영상을 볼 때 (계속) 루프 되는 영상을 보게 됩니다. 루프 안에서는 시간이 흐르지만 결과적으로는 같은 일이 다시 반복되고, 계속 같은 상황이 영원히 회귀되는데 영상 안에 있는 주체, 영상 안에 있는 인물들에게는 그것이 탈출할 수 없는, 나갈 수 없는 시간입니다. 이 부분이 제가 인식하고 있는 몸과 비슷합니다. 몸 바깥으로 나갈 수 없는, 나에게 주어진 몸은
하나이고 (이것) 이외의 다른 가능성은 없이 (그) 바깥으로 나갈 수 없는 탈출 불가능성과 (그) 회전 하듯 순환하는 이미지를 연결하여 작업하였습니다.

The video in the exhibition space keeps playing in a loop. Time keeps flowing within the loop, but ultimately the same thing repeats itself perpetually and infinitely. To the subjects and figures within the video, it’s like the inescapable fetters of time. This is similar to my awareness of the “body.” I’ve only been given one body that I can’t escape. There is no other possibility than this one body. So I made a link between the inescapability of the body and the image of the cycling loops in my work.

스크린과 특히 스마트폰의 화면을 통해서 내가 직접 경험하지 않았지만,다른 사람의 경험까지(도) 내 경험으로 포섭시킬 수 있게 되었습니다. 경험의 확장이 활발하게 이루어짐으로써 시각이 확장되는 것은 너무 당연한 것이고, 버추얼 마사지, ASMR, 먹방 같은 콘텐츠를 통해서 촉각,미각 혹은 불완전하게 후각까지도 저 사람의 몸 인지 (아니면) 나의 몸인지 구별 불가능한 상황이 되는 것입니다. 화면을 통해서 매개되는 다른 사람의 몸. 하지만 그 사람의 몸이라는 게 나의 몸, 저 사람의 몸이 아니고 우리 모두의 몸도 아닌 제3의 몸, 그런 어딘가의 사이에 있다는 생각이 들었습니다.

Through the screen, particularly a smartphone screen, people can appropriate others’ experience as their own, even when they’ve never experienced it themselves. The rapid expansion of experience has naturally expanded the visual field. Such expansion has also covered other sensations, like virtual massage, ASMR, and mukbang content, making it impossible to distinguish whether whose body it is, experiencing all this. The body of others, channeled through the screen, is no longer really theirs nor mine. It’s somewhere between ours and a third party’s, falling halfway between that gap.

영상에는 덩어리들의 이미지가 점점 다가오는 상황이 보이는데, 이게 빛에 의해서 분명 파여 있음에도 불구하고 튀어나온 것처럼 포지티브와 네거티브를 오가는 듯이 보입니다. 어떻게 보느냐에 따라서 다르게 인식되고 조각에서는 점점 없어지는 단계 중에 시간의 한 부분이 보이는 것입니다.

The video shows images of lumps approaching. Although they are definitely embossed inwards, the lighting makes them look like they’re bulging, going back and forth between positive and negative. Perception can thus change recognition. What is captured is a frozen moment
of the sculpture melting away.