밀라노 디자인 위크 2017 _ ABOUTWATER

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백선디자인
밀라노 디자인 위크 2017 _ ABOUTWATER
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2017
 Client 백선디자인
 Project 밀라노 디자인 위크 2017 _ ABOUTWATER

밀라노 디자인 위크
가구박람회 ABOUTWATER 브랜드 영상
백선디자인
2017

Salone del Mobile Milano
FANTINI, ABOUTWATER Brand Film
PAIKSUN DESIGN
2017

크레딧 보기

Client: Paiksun Design  
(Art Director: Kim Paik Sun / Designer: Lee Eun Yi, Kwon Kee Won, Jeong Jae Min) 
Director: Lee MeeJee 
D.O.P: Kim Sang il(KEZR) 
2nd Camera: Um Jun-ho 
A. Camera: Kim Jinkang 
A. Director: Kim Yanghee 
Gaffer: Yu Jai Chul 
Music: Park Jiha ‘Communion’ (1. Throughout The Night / 4. Sounds Heard From the Moon)

작업 소개

57STUDIO는 2017년 밀라노 디자인 위크에 출품된 백선지디자인의 브랜드 ABOUTWATER를 위한 브랜드 필름을 기획 및 제작하였습니다. 본 영상은 디자이너 김백선이 물이라는 주제를 중심으로 펼친 철학과 예술적 감수성을 담아낸 작업으로, 그의 마지막 유작이자 밀라노 가구박람회에 소개된 ABOUTWATER 프로젝트의 이야기를 시각적으로 구성하였습니다.

영상은 수묵화 작업을 통해 물에 대한 사유를 표현하는 디자이너의 모습을 따라가며, 자연의 요소인 대나무에서 비롯된 영감을 섬세하게 포착합니다. “브랜드가 아닌 라이프스타일을 만들고 싶다”고 이야기한 김백선의 디자인 철학은 일상 속 사물 하나에도 문화적 가치를 담아내려는 진심으로 이어졌으며, 57STUDIO는 이를 영상 언어로 풀어내어 관객에게 깊은 인상을 전달하고자 하였습니다.

57STUDIO planned and produced a brand film for Baek Sun Ji Design’s ABOUTWATER project, presented at the 2017 Milan Design Week.
The film captures designer Baek Sun Ji’s philosophy and artistic sensitivity centered around the theme of water, serving as a visual narrative of ABOUTWATER, his final project showcased at the Milan Furniture Fair.

Following the designer as he expresses his reflections on water through traditional ink painting, the film delicately captures the inspiration drawn from natural elements such as bamboo. Baek Sun Ji, who once said, “I want to create a lifestyle, not just a brand,” pursued embedding cultural value even into the smallest objects of daily life. 57STUDIO translated this philosophy into a visual language, aiming to leave a lasting impression on the audience.

물은.. 어려서부터 제가 회화를 했지만 수묵화를 통해서 글과 그림을 그리듯이 과연 나에게 물은 무엇일까 더 심하게는 알다가도 모를 수 있는 그때 그때 만나는 친구이기도 한 것 같다. 즉, 항상 제 옆에 그러다보니 인식이 달라질 수도 있지만..

이번 프로젝트에서의 어바웃워터는 이러한 여러가지 현상이 함축되어있는 중요한 반론인 것 같다. 이것이 저에게 새로운 또 하나의 물을 만들어내는 것 같다. 어바웃워터 브랜드를 통해서 너에게 또 하나의 물은 무엇인가 라는 질문과 그에 대한 답이 이번 브랜드에 나타난 물인 것 같다…

Water is…I have been painting since I was young. While writing and drawing ink-and-wash paintings, I always wondered, what is water to me? For once you feel like you know it, then you don’t. Sometimes water feels like a friend. Always by your side. Perhaps this could have changed my perception.

This project with Aboutwater is a manifestation that embodies all of these thoughts. For me, it’s creating another new water. By creating a Aboutwater brand, I came to question what this new water is for you. The answer is the water born in this project.

디자인 하는 형태를 그대로 그리기도 하지만 그 형이 나타나기 이전에 사유가 더 중요한 것 같다. 이번에 쓰여지는 대나무를 통한 간극 이야기 하듯이 13년도에 찍었던 대나무의 잎이 지금의 판티니와 보피가 같이 만든 어바웃워터 브랜드에 나타난 조형적인 중요한 요소를 주기도 했다. 그렇다면 그 시간의 간극은 무엇이냐는 것인데 그것은 바로 ‘나’라는 것이다..

나무 하나를 보더라도 그 나무에 대한 형의 전체도 중요하지만 나무 사이사이 바람에 의해 움직이고 변화하면서 보여지는 ‘간’이 중요하다고 생각하는데 그것에 의해 여백에 대한 심상이 보일 수 있을 때 나에게는 굉장히 중요한 표현적인 요소가 되는 것 같다.

시시각각이라는 것이 있다. 바람에 의해서 형태가 바뀌고 또 바뀐 형태에서 다시 만나고 그것에 의해 움직이는 ‘간’ 의 변화가 있다고 보는데 그것이 나에게 있어서 여백이라고 생각한다.

Sometimes you simply draw out the shape of a design, but more important is the thought that comes before. Take for instance the bamboo in this work representing the chasm. These bamboo leaves shot in 2013 became the formative element of the Aboutwater brand of Fantini and Boffi. How can you make sense of this time lag? In the end, it’s all ‘me.’

When you look at a tree, the overall shape is important, but what could be more important is the space in between, moving and changing between the trees by the wind. Such imagery of void become a crucial element for my expression.

The Korean term ‘sisigakgak’ refers to the ever-changing. The wind changes the shape of things, these changed shapes meet, and the space between them change again. This is what void means to me.

표현이라는 것이 행위를 해서가 아니라 살아왔던 것, 생각했던 것이 그냥 나오는 것이 어떤 대상하고의 대화인 것 같다. 마치 하나의 형태가 생각 속에서 나오듯이, 대지에서 새싹이 나오듯이. 그런 것처럼 이번 판티니와 보피가 함께 만든 어바웃워터의 제품은 그렇게 새롭게 잎이 나듯 출발했던 것 같다.

이번 프로젝트에서의 물은 그 속에 응축되어져 있는 내 생활속에서 하나의 표현이기도 한 것 같다. ‘담는다’ 라는 것이 있다. 머금는다는 것이 대지가 수분을 머금고 양질의 영양분을 머금을 때에는 그로 인해 새로운 새싹이 나오고, 응축되어진 내재된 에너지와 함께 생명이 나오는 것이다. ‘담는다’ ‘머금는다’ 라는 힘이 있는 것 같다.

이 디자인은 그러한 물을 담고 있는 하드한 스틸 속에 있는 형태인 것이다. 그 내재되어있는 관계에 대해 많이 생각했던 것 같다. 외관상으로는 미니멀하지만 이 안에는 내가 생활했던 자연과 포괄된, 응축되어져있는 에너지이기도 한 것 같다. 금번 디자인은 그러한 생활에서부터 왔던 표현이 이 속에 녹아있기를 바라는 뜻으로 표현했던 것 같다.

An expression is not something that comes out directly as action. It’s rather a conversation of your thoughts shared with the subject. Just like a shape that grows out from your mind, like a bud sprouting from the earth, this Fantini and Boffi’s Aboutwater product line appeared like a sprouting young leaf.

Water in this project is a condensed expression of my life. Think of the concept of ‘embodiment.’ When the earth contains water and nutrients, new buds sprout. With the condensed, embedded energy, new life is born.
I believe that immense strength can arise such embodiment. This design takes the shape of a hard steel but embodies water.

I gave much thought about this relationship of embodiment.The external looks minimal, but it embodies the condensed energy and the nature I live in. I hope the design can reflect such expressions of my everyday life.

이번 작업은 형태의 간결함이 중요했던 것 같다. 그 간결함은 어찌 보면 아까 물 이야기를 했듯이 결국 물이 또 하나의 선의 형을 만들듯이 여러 변화를 갖고도 그 안에서 담고 있다고 본다면 이번 제품은 그런 간결성의 압축이였던 것 같다. 또한, 대나무에서 보여졌던 잎의 변화의 간극에 대한 생각처럼 변화된 질서 속에서 있는 그 공간을 적정한 간을 나누었던 것이 조형적인 형태였다.

저에게 물은 수묵화에서 굉장히 중요한 먹을 갈때 쓰는 물이다. 그 물은 벼루와 먹을 만나서 갈리지만 또 붓을 통해서 화선지에 만났을 때 그림이 되기도 하고 언어가 되기도 한다. 즉, 이 물은 언어가 될 수도 있는 물이다.

Especially important in this project was the conciseness of the form. Water constantly creates new shapes, always holding the potential of change. This project is a compressed expression of such conciseness. Also, like the chasm shown in the bamboo leaves, the formative structure of this design aims to divide spaces with voids within a changing order.

For me, water is especially important in my ink-and-wash painting. I use it for grinding the ink stick. The water meets the inkstone and the ink stick and is then ground. At the same time, when it meets the paper through the brush, it becomes a painting or written language. This water can become language.

물이란 인간에게 있어서 육체적인 물, 정신적인 물로 두 가지로 크게 나뉠 수 있는 것 같다. 마시거나 씻거나 그에 대해서 감동을 받거나..정신적인 것으로 확대해서 본다면 수묵화에서 수목을 통해서 먹과 벼루가 만나서 갈려 편지를 쓴다거나 그림을 그린다거나 또 하나의 시대를 초월한 전달자의 역할도 하는 것 같다. 그렇다면 물의 영역은 어디까지이냐는 것이다. 사람이 사는 삶, 생각, 표현, 새로운 에너지, 재생 이러한 여러 요소를 머금고 있다고 본다.

보통의 수전류는 세워져 있다. 이러한 세워짐의 형보다는 보다 내가 산행을 하고 걸었던 대지에서부터 출발했던 것 같다. 그 속에 바위가 있고 나무가 있고.. 어찌보면 그것은 놓임에 가까운 것 같다. 즉 이번 디자인은 땅에서 나는 나무처럼 암벽에서 자라는 하나의 잎처럼 같이 합일이 되어있는 생각 속에서 나오게 된 것 같다. 벽 브라켓으로 되어있는 하나의 수전 디자인은 벽에서 다시 새싹이 나오듯 형태가 바뀌기도 한다. 그러한 자연현상처럼, 하나되는 것처럼 이번 디자인은 그런 것에서 출발하여 중요함을 가지게 된 것 같다.

For humans, water can have two different meanings, the physical water and the psychological water.
You drink it, you wash with it, and you cherish it. If you expand its psychological sphere, it can become a painting, a letter, or a messenger transcending all times. If so, how far does the role of water stretch? I believe water can become many things. Life of humans, the thoughts, expressions, new energy, regeneration, and such.

Normally the faucets are installed vertically. But rather than taking this vertical shape, I started from the earth that I walk on every day. On the earth lies rocks, trees. It is perhaps closer to the act of laying things down. So, the design comes from this idea of unity, such as a tree growing from the ground, a bud sprouting from the rocks. This faucet design in the form of a walled bracket can change its shape like a bud sprouting from the wall. So this design started from the idea of the nature, the idea of becoming one.

기뻤다. 이번 일을 어바웃워터와 함께 할 수 있는 것은 디자이너로서 매우 기쁜 일이다. 행복하기도 하고. 반면에 디자이너로서 엄청난 책임감도 있다. 사물이 만들어 졌을 때에는 사물이 쓰여질 때는 디자인적인 철학이 배여 있다고 할 수 있는데 그건 책임감이라고 할 수 있겠다. 또 이 브랜드가 가지고 있는 시간성과 연계성을 가질 수 있을까라는 생각도 많이 했었다. 그럼에도 불구하고 이분들과의 협업이 중요했던 것은 신뢰였던 것 같다. 그분들이 절 믿어줬다라는 것. 생각, 철학 물론 다른 지역에서 서로 오랜 시간 살아왔지만 그 생각의 시간을 교감하는 시간은 굉장히 짧았던 것 같다. 서로 이해되는 시간만큼은. 그래서 이 작업이 매우 중요한 것 같다.

I was delighted. It’s a delightful project for a designer to work with Aboutwater. At the same time, I feel a great responsibility. I believe there needs to be a design philosophy behind objects that are created and used. It becomes a heavy responsibility. I also had to think about how I can connect with the temporality this brand holds. Nonetheless, what was most important in this collaboration was trust. The trust they had in me. Their thoughts, philosophies. We are people who lived in different places for a long time. But the time we needed to empathize with each other’s differences was very short. The amount of time we needed to understand each other. That’s why this project was so valuable.