작업 소개

‘일어나 올라가 임동식’ 전시는 커미션 작품 영상, 작가 인터뷰, 전시 설치 영상 등 전시 전반을 담은 영상 콘텐츠를 제작한 프로젝트입니다. My Favorite Archive 영상에서는 임동식의 아카이브 자료를 수집한 아키비스트와 학예연구자들이 다양한 아카이브 중 관객에게 꼭 소개하고 싶은 피스들을 선보입니다. 이 시리즈를 통해 각자의 관점에서 선택한 아카이브가 임동식의 작품 세계를 이해하는 흥미로운 단서가 되었음을 엿볼 수 있습니다.

Rise Up, Rim Dong-sik exhibition is a project that produced a variety of video content, including commissioned work videos, artist interviews, and installation documentation. The My Favorite Archive video features archivists and curators who collected Lim Dong-sik’s archival materials, presenting pieces they find significant for audiences. This series highlights how their selections provide intriguing insights into Lim’s artistic world from diverse perspectives.

서울시립미술관은 2020년 8월 19일부터 《일어나 올라가 임동식》 展을 서소문 본관 1층 전시실에서 개최한다. 《일어나 올라가 임동식》 展은 순수 자연에 대한 강렬한 사랑을 바탕으로 예술 세계를 펼쳐온 한국 자연 미술가 임동식(1945~)의 개인전이다. 2018년부터 임동식은 4차에 걸쳐 서울시립 미술 아카이브(2021년 12월 개관 예정)를 위해 서울시 문화본부에 본인의 예술기록 자원을 기증한 바 있다. 이에 서울시립미술관과 서울시 문화본부는 협업을 통해 1970년대에서 2000년대에 이르는 작가의 예술기록 자원을 전시로 풀어내어, 자연, 삶, 예술의 통합이라는 관점에서 평생 끈질긴 퍼포머이자 꼼꼼한 아키비스트로서의 면모를 보여 온 작가를 재평가하는 계기를 마련하였다. 이번 전시는 아카이브와 관련된 본격적인 연구의 첫발을 내딛는 동시에 자연에 쉼 없이 열정적으로 다가가는 과정을 다성적 짜임새를 지닌 예술로 승화시킨 작가 임동식의 방식을 통합적으로 목도할 기회가 될 것이다. 더불어 이와 같은 시도가 사유 예술가로 불리길 희망하는 임동식에 대한 추가적인 연구로 이어지고, 향후 서울시립 미술 아카이브에서 전개될 프로젝트에 많은 이들이 관심을 갖는 계기가 되길 바란다.

출처 : 서울시립미술관 홈페이지 전시소개글

(전지희)
저는 1983-84년 사이 함부르크에서 작업한 <관계로의 사실 회화 단상> 시리즈를 이야기하고 싶어요. 이 시리즈는 비둘기, 오리 등 다양하게 진행되었는데, 그중에 <관계로의 사실회화 단상-꽃 그림과 벌> 이라는 작업이 있는데요.

하얀 종이 위에 꽃을 그리고 하늘을 향해 들어 올렸는데 벌이 날아든 순간이 담긴 아름다운 사진입니다. 이미지, 즉 허상에 불과했던 꽃이 벌이 날아와 앉음으로써 그 순간 마치 실제 꽃처럼 인식되는 거죠.

같은 시리즈로 <관계로의 사실회화 단상 - 참새>가 있는데요, 사진 위에 그린 이 드로잉이 보여주는 것처럼, 빵 조각에 먹으로 참새를 그리고 꽃을 꽂아서 두었는데 실제로 참새가 그 빵을 먹이로 생각하고 다가온 거죠. 참새들이 빵을 쪼아먹으면 그림에 불과했던 가상적인 상황에 실제로 개입을 하는 것이고, 그렇게 그림이 사실로 전환되는 그 관계성에 대한 작업입니다.

(정희윤)
저는 수집된 아카이브 자료들을 보면서 일상에서 쉽게 지나칠 수 있는 대상을 재치 있게 바라보는 임동식 작가님의 시선이 인상적이었어요. <1983 날으는 새를 닮은 나뭇잎의 사진>을 보면 바닥에 떨어져 있는 나뭇잎이 찍혀 있어요. 그래서 사진만 봤을 때는 ‘그냥 나뭇잎이구나.’라고 생각하고 넘어갈 수도 있었지만, <날으는 새를 닮은 나뭇잎>이라는 제목을 보고 난 뒤에는 ‘임동식 선생님이 나뭇잎을 보면서 어떤 모양새로 날고 있는 새를 상상하셨을까?’ 생각하면서 저 역시 나뭇잎을 보면서 그 위에다가 날고 있는 새를 머릿속으로 그려보게 되더라고요. 우연히 길을 걷다가 바닥에 떨어져 있는 나뭇잎을 발견하고 그 나뭇잎에서 날고 있는 새를 떠올리게 된 것이죠. 그래서 우연하게 평범한 나뭇잎 한 장을 보더라도 재치 있게 바라보는 시선이 들어가 있다고 생각했어요.

(전지희)
그러한 어린아이 같은 순수한 호기심이 <시각적 사유로서의 음>에서도 잘 드러나는 것 같아요. 자신의 손과 발과 같은 신체의 일부, 또는 상추 잎, 달걀 같은 자연물을 LP판위에 올려놓고 소리를 들어보는 작업인데요. 바보스럽다고 느껴지기도 하지만 저는 이상하게 이 사진들이 너무 아름답게 느껴졌습니다.

항상 느끼는 건데 임동식 작가님의 작업은 어딘가 엉뚱하면서도 유쾌하고, 스며들듯이 미적인 포인트를 건드리는 매력이 있는 것 같아요. 이 작업이 왜 좋은가에 대해서 스스로에게 물었을 때 명확한 이유를 얘기하기는 어려워요. 그렇지만 작가님의 순수하고 독특한 발상, 자연과의 어우러짐, 일상에 녹아있는 예술적 관점들이 이러한 아카이브 자료에서 잘 배어 나오는 것 같습니다.

(전지희)
사실 일반적인 기준에서 지금까지 언급한 임동식 작가님의 작업들은 잉여적인 활동에 가깝잖아요, 나뭇잎을 보고 새의 모습을 떠올리거나, 발가락의 소리, 상추 잎의 소리를 듣는 등의 활동이요. 앞서 말씀해 주셨듯이, 우리가 어렸을 때 즐겼던 상상의 즐거움이던지, 주변 환경이나 작은 자극들에 반응하며 느꼈던 즐거움은 성인이 되어가면서 대부분 사라져버리는 것 같아요. 어쩌면 마음에 여유가 없어졌기 때문이겠죠.

(이승아)
덧붙여 제가 정말 우열을 가릴 수 없이 사랑하는 작가님이 1994년도에 하신 〈가을 대청호 녹슨 쇠모자를 쓰다〉를 포함한 여러 아름다운 퍼포먼스 장면을 모아 좀 더 커다란 스크린에 투사하여 전시회에서 선보입니다. 놓치지 않으셨으면 좋겠네요.

(전지희)
말씀하신 <가을 대청호 녹슨 쇠모자를 쓰다> 작업에 대해서 저도 많은 감동을 느꼈는데요. 이 작업은 작가님께서 대청호를 가셨다가 버려진 쇠 통을 발견하고, 머리에 쓰고 걸어가는 모습을 담은 사진이에요. 눈, 코, 입이 쇠 통으로 인해 가려져 있는데, 저는 이 사진에서 본연의 감각을 잃어버리고, 날것의 자연과 날것의 몸으로 마주하지 못하는 우리 모습에 대한 안타까움 같은 것을 느꼈습니다. 마치 오즈의 마법사에서 양철나무꾼이 양철로 변해버린 심장 때문에 사랑의 감각을 잃어버린 것처럼요.

임동식 작가님이 인공물을 자연물과 대조하시면서, “신의 입김으로 사는 우리들처럼 생기지 않은 것들” 이라고 표현하신 적이 있는데요, 그 말씀이 떠오르면서 굉장히 인상 깊게 다가왔던 작업이었습니다.