작업 소개

‘인간, 일곱 개의 질문’은 모든 예술의 근원인 ‘인간’을 돌아보고, 21세기의 급변하는 환경과 유례없는 팬데믹 상황에서 인간으로 존재하는 것의 의미를 고찰하며 미래를 가늠하는 전시입니다. 57STUDIO는 큐레이터 전시 해설 영상과 함께 참여 작가들의 인터뷰 시리즈, 인문학자들의 렉처 시리즈를 구성하고 제작하였습니다.

인간이란 무엇인지, 코로나 팬데믹과 인류세를 마주한 인간이 스스로에게 던져야 할 가장 중요한 질문은 무엇인지, 국내외 석학과 참여 작가들에게 묻고, 그들의 통찰을 영상에 담았습니다.

“Human, 7 Questions” is an exhibition that reflects on “humanity,” the foundation of all art, while contemplating the meaning of human existence in the rapidly changing environment of the 21st century and the unprecedented pandemic. The exhibition seeks to provide insight into the future.

57STUDIO produced a series of curator-led exhibition commentary videos, interviews with participating artists, and lecture series featuring humanities scholars. We asked both renowned international and domestic scholars, as well as participating artists, the most important questions humanity must ask itself: What does it mean to be human, and what questions must humans confront in the face of the COVID-19 pandemic and the Anthropocene? Their insights were captured in these videos.

프로젝트 내용

인간은 스스로의 한계를 초월하는 도전을 지속하고 있지만,
다른 한편으로는 일상을 뒤흔드는 통제불가능한 재해들을 경험하고 있기도 합니다.

이 낯설고 새로운 상황과 급변하는 환경 속에서
우리는 다시 인간에 대한 질문을 던지게 되었습니다.

내가 나를 온전히 파악하기 어려운 상황에서
세계와 나 사이에 존재하는 다양한 타인의 모습은
세계 변화가 인간에 미치는 영향을 엿보게 하는 표지이자
우리 스스로의 모습을 비추어 주는 거울 이미지가 됩니다.

다양한 타인들의 시선이 교차하는 곳에서
스스로에 대한 질문을 던져보면 어떨까요?

출처 : 리움미술관 전시 소개글

전시의 첫번째 섹션은 ‘REFLECTION 거울보기’ 입니다.

존재론적 흔들림을 경험하는 지금 인간이 스스로에게 던질 수 있는 첫 질문이자 가장 근원적인 질문은 ‘나는, 혹은 인간은 스스로를 온전히 파악할 수 있는가?’일 것입니다. 적어도 지난 수백 년간 인간은 ‘그렇다’고 믿었습니다. ‘나’는 오직 하나의 진정한 자아를 가지고 있고, 타인과 대체될 수 없는 고유한 인격을 지니며, 이성을 통해 진리를 발견할 수 있다는 확고한 믿음이 휴머니즘의 기본전제였기 때문입니다.

The first section of the exhibition is “reflection.”

As we experience the current ontological upheaval, the first and the most fundamental question that humans can pose might be: “Can I/humans fully grasp myself/themselves?”

For hundreds of years, at least, humans have believed that “they can.” This is because the basic premise of humanism was the resolute belief that “I” have only one true self, possess a unique personality that cannot be replaced with that of another, and am able to discover truth through reason.

‘펼쳐진 몸‘ 섹션에서는 인간의 몸과 관련된 문제를 살펴보고자 합니다.

몸은 21세기 인간존재를 이해하기 위한 중요한 키워드인데요, 우리는 몸을 통해 삶을 체험하고, 사람들과 소통하며, 세상의 변화를 받아들입니다.
서구와 아시아를 아우르며 시도된 다양한 선구적 작업들은 인간의 몸을 표현의 장으로 한껏 펼쳐놓는 계기를 마련하였고, 행위가 예술의 핵심적 부분을 차지하게 되는데 큰 역할을 담당했습니다.

우리의 몸은 온갖 변화에 열려있습니다.
앞으로 몸의 위상은 어떻게 변화하게 될까요?

The “staging” section examines issues relating to the human body.

“The body” is a crucial keyword for understanding human existence in the twenty-first century. Through our bodies, we experience our lives, communicate with others, and embrace the changes of the world. The pioneering performance art works that traversed the West and Asia provided opportunities to unfurl the human body as a site of expression, and they established significant precedents as works in which actions make up an essential element of art.

And, in our daily life, our body is open to all sorts of transformations.
How will the status of the body change in the future?

일그러진 몸들로 가득한 조각 광장을 나오면 보이는, EQUIVALENCE(모두의 방)에서는 평등과 다양성의 문제를 생각해보고자 합니다.

인간은 언제나 누군가를 배제해 나가는 역사를 써왔습니다. 성, 인종, 계급, 문화의 차이는 혐오와 편견, 차별의 근거가 되었고 수많은 소수자들은 오랫동안 인간과 동물 사이의 중간적 존재쯤으로 여겨지거나, 함께 살아가지만 ‘보이지 않는 존재(the invisible)’가 되어왔습니다.

최근 몇 년간 전세계적으로 확산된 #MeToo와 LGBT 운동은 우리의 일상에 뿌리 깊게 퍼진 성차별 문제의 민낯을 들여다보게 했고, 팬데믹의 확산은 경제적, 직업적, 인종적 불평등의 격차를 적나라하게 드러내었습니다.

As you exit the sculpture square filled with distorted bodies, you can glimpse the works in the “equivalence” section. In this section, we seek to consider issues of equality and diversity.

Humans have invariably written histories that exclude others. Disparities in sex/gender, race, class, and culture have become the grounds for loathing, prejudice, and discrimination, and many minorities have long been regarded as middle beings who exist in between humans and animals, or as those who live together but have become “the invisible.”

The #MeToo and LGBT movements that have spread around the world in recent years have led us to intently peer into the unadorned face of the problems of gender discrimination that are deeply ingrained in our daily lives, and the spread of the pandemic has explicitly revealed the gaps in economic, professional, and racial equality that exist today.

‘FRAGILITY 다치기 쉬운 우리’ 섹션에서는 깨지기 쉽고 연약한 나와 우리의 관계에 대해 생각해봅니다.

사회적 동물인 인간은 다른 사람들이 무엇을 생각하는지에 늘 관심을 갖고, 그들에게서 분리되지 않으려 애씁니다. 지난 1년간 우울감, 무기력감, 불안 등을 경험한 이들이라면 더욱 공감할 것입니다.
이렇듯 분리불안과 고독에 시달리며 살아가는 것이 인간의 취약성이고, 인간은 이 연약함을 극복하기 위해 함께합니다.

가족, 직장, 동네와 지역 같은 물리적 공동체뿐 아니라 이제 우리는 소셜미디어 친구들과 전지구적으로 연결되어 있습니다. 하지만 초연결시대의 역설은 소외로 돌아옵니다. 그리고 진짜와 가짜, 현실과 가상 사이에서 방황하는 우리는 그 어느 때보다 불안정하며 다치기 쉽습니다. 우리는 진정한 관계를 만들어 나갈 수 있을까요?

The “fragility” section examines the delicate and fragile relationship between “me” and “us.”

As social animals, humans are constantly concerned about what and how others think and seek to avoid separation from others. Those who have experienced depression, helplessness, and anxiety due to the prolonged Covid-19 pandemic may be more sympathetic. To live with separation anxiety and in solitude is a human vulnerability, and human beings group together to overcome this fragility.

In addition to physical communities such as those defined by family, work, neighborhoods, and locales, we are now globally connected to our social media friends. However, the paradox of the hyperconnected era comes back to us with alienation.

Wandering between the authentic and fraudulent, and the real and virtual, we are more unstable and fragile than ever. Are we able to form genuine relationships?

‘COHABITATION 낯선 공생’ 섹션은 우리가 인간중심적인 사고에서 벗어나 인간 너머의 낯선 존재들과 함께 할 준비가 되어 있는지 질문을 던져봅니다.

우리가 아무리 컴퓨터에 의식을 맡기고 온갖 기계장치로 초인적 힘을 얻게 된다 한들 인간은 ‘지구에 묶여있는(Earth-bound)’ 존재입니다. 우리는 지구라는 거주지 안에서 수많은 생명체, 무기물과 연관을 맺으며 살아갈 수 밖에 없습니다.

현재 우리가 경험하고 있는 위기들은 우리에게 자연과 문화, 인간과 비인간의 관계를 재고하는 새로운 사유체계가 필요함을 일깨워줍니다. 인간은 이제 스스로의 우월적 지위를 놓고 다른 동물이나 생명체, 인간이 만든 사물과 기계들, 그리고 지구 전체와 함께 미래를 엮어나가는 방법을 찾아야 합니다.

The “cohabitation” section poses the question of whether we are ready to move away from anthropocentric thinking and live together with unfamiliar beings beyond humans.

While we may entrust our consciousness to computers and gain superhuman power through a multitude of mechanical devices, humans are still “the Earthbound.” We will inevitably live in relation to numerous living things and inorganic materials in the earth’s habitat.

The crises that we are experiencing at present reveal the limitations of anthropocentric dualism and a mechanistic view of nature; furthermore, they remind us of the necessity of a new way of thinking that reconsiders the relationship between nature-culture and human-nonhuman. Humans now must relinquish their superior standing and seek to find a way to cohabit with other animals, living things, objects and machines that humans have created, and the entire planet in order to interweave and construct our future.

오늘 저와 함께 리움의 새로운 기획전을 둘러보셨습니다. 코로나로 인해 새롭고 낯선 일상과 환경에 적응해야만 하는 시점에서 인간이란 어떤 존재인지, 인간다움은 무엇인지, 그리고 우리는 어디로 향하고 있는지를 생각해볼 수 있는 좋은 기회가 되었기를 바랍니다.

Today, you participated in a tour of Leeum’s new special exhibition with us. We hope that it has provided a fruitful opportunity to contemplate what human beings are, what being human means, and where we are headed at a time when we all must adapt to a new unfamiliar daily life and environment due to the Covid-19 pandemic.