작업 소개

황수연 작가 작업실에서 진행한 인터뷰 음성을 바탕으로 작가의 작업 모습과 설치 장면들을 함께 구성하여 영상을 제작하였다.

황수연 작가는 자신의 주변에서 발견한 재료들을 오랜 시간 동안 바라보고 자신이 만져보고 두드려보고 소화시킨 다음에서야 조각으로 만들어내는 작가입니다. 그리고 한 작품을 만드는 과정과 그 시간이 작가에게 굉장히 중요한데요. 이번 전시에서는 전시와 공간에 맞는 다양한 조각 군들을 종이 등으로 만들어냈습니다. 우리는 이런 황수연 작가의 조각을 통해 고정되어 있는 조각의 모습이 아닌 시간과 장소와 흐름에 따라 계속해서 변화하는 조각의 다양한 모습을 보실 수 있습니다.

– 최희승 큐레이터

《젊은모색 2019: 액체 유리 바다》전은 국립현대미술관의 전시 프로그램인 ‘젊은모색’의 19번째 전시이다. 1981년 《청년작가》전으로 출발한 《젊은모색》전은 한국 신진 작가들의 실험적이고 도전적인 작품 세계를 조명하며, 국내 동시대 미술의 경향과 잠재력을 예견해보고자 마련되었다. 이번 《젊은모색 2019》전은 미술관 학예사들의 조사, 연구 및 추천과 다수의 회의를 통해 주목할 만한 신진 작가 9명 김지영, 송민정, 안성석, 윤두현, 이은새, 장서영, 정희민, 최하늘, 황수연을 선정하였다.

이번 전시의 부제인 ‘액체 유리 바다’는 서로 다른 주제와 매체를 각자의 개성으로 다루는 참여 작가 9 명에게서 발견한 공통의 키워드이다. 이는 단어 사이의 틈새 같이 완결된 문장으로 매듭지을 수 없고 특정한 개념으로 정의 내릴 수 없는 동시대 한국 작가들의 자유롭고 유동적인 태도를 상징한다. 또한 단단하면서 섬세한 액정유리 같이 현실 안팎의 장면들을 더욱 투명하고 선명하게 반영하는 젊은 작가들의 성향과, 끊임없이 율동하는 너른 바다처럼 미래에도 멈추지 않는 흐름으로 존재하게 될 그들의 가능성을 의미하고 있다.

전시에서 소개하는 9 명의 작가들은 미디어의 이미지, 게임, 브이로그, 스마트폰 앱, 유튜브 등에서 발견한 특성이나 정서를 끌어들여 사회적인 이슈, 시대적인 고민과 정면 대결하기도 하고, 인터넷의 파도에 몸을 맡겨 함께 떠다니기도 한다. 또한 물질과 형태, 신체와 시간, 스크린의 내·외부 등에 대한 탐구를 독자적인 언어로 전개한다. 우리는 이번 전시에서 만나게 될 작가들의 작품을 통해 언제나 새로움을 향해 나아가고, 힘겹더라도 포기하지 않는 작가들의 의지와 마주할 수 있을 것이다. 그리고 이들과 함께 ‘바로 지금’을 통과하고 있는 우리에게 이번 전시가 세대의 물결을 감지할 수 있는 촉매제가 되어주기를 기대한다.

출처 : 국립현대미술관 전시소개 글

이미지: 지금 들리는 이 소리는요. 삼청동에 있는 yyyyynnn의 풍경을 담은 소리입니다. 커피 머신이 돌아가는 기계음부터 차분한 음악과 사람들의 목소리가 들리는데요. 어찌보면 참 익숙한 것 같은 소리이지만, 왠지 모르게 이 공간만큼은 참 특별해 보입니다. 오늘은 yyyyynnn에 관한 이야기를 나눠 보겠습니다. 저는 LENZ의 편집장 이미지입니다. 그리고 오늘 함께 이야기 나누실 두 분, 인사 부탁드립니다.

지로: 안녕하세요. 이번에 함께하게 된 기고자 지로입니다.

보리수: 안녕하세요. 기고자 보리수입니다.

보리수: 저도 거울이 되게 눈에 들어왔는데요. 여러가지 질감을 가진 가구들이 있는데, 그게 어느 곳 하나 그 중복된 것 없이 여러개가 퍼져 있다는 생각이 들었어요. 특히 거울 같은 경우에 공간 입구에서 표면에 스크래치가 난 거울이 시멘트 벽 앞에 조그맣게 있다가도, 공간 깊숙한데 들어갔을 때에는 벽 전체가 거울로 되어 있고, 그 앞에 되게 강한 색깔의 파란색 의자가 놓여 있잖아요. 그렇게 변주가 되게 많은데 그런 변주들이 수다스러운 게 아니라 원래 있었던 풍경처럼 되게 자연스럽다고 느껴졌거든요. 이런 게 나중에 알고 보니까 이 공간을 운영하시는 분들이 여기 인테리어도 하시고 가구도 만드셨다는 걸 알고 나니까 왜 그런 느낌을 받았는지 알겠더라고요.

이미지: 자연스럽게 한다는게 진짜 어려운 일이잖아요. yyyyynnn의 공간에서 저는 또 한 번에 약간 훅을 당한게 뭐냐면, 무심해요. 보통 이렇게 공을 들여 만들면 그걸 되게 빛나게 보여주고 싶어하는 장치들이 있는데, 이 공간은 그런게 없고 그냥 정말 툭툭 놓아 둔 듯한 느낌이 너무 매력적이었어요. 그래서 저한테 yyyyynnn은 처음에는 굉장히 뭔가 쎈 듯한 느낌이었는데, 오면 올수록 ‘여기 되게 무심하다’ 라는 그런 힘을 뺀듯한 느낌이 계속 찾게 만드는 매력인 것 같아요. 그래서 아마 LENZ 첫 프로젝트로 yyyyynnn의 이야기를 담고 싶었던 것 같아요. 그러면 본격적으로 두 분을 모시고 이야기 나눠보겠습니다.

이미지: 저희가 두 분을 모시기에 앞서서 보리수와 지로님과 함께 yyyyynnn의 첫인상에 대해서 얘기를 나눴어요. 여기가 평범하지 않은 공간의 아우라 덕분에 계속 이야기를 이어갈 수 있었는데. 가장 궁금했던 질문 중에 하나가, 여기를 어떻게 시작하게 되셨어요? 두 분은?

곽영원: STUDIO UNRAVERL의 쇼룸 만들고자 해서 시작했던 거였는데 저희의 취향을 담아낼 수 있는 공간을 만들고자 해서 처음에 기획하게 됐습니다.

이진경: 저희가 이제까지 클라이언트들의 공간 위주로 작업을 하다가 저희만의 취향이나 이야기들을 특정한 사람뿐만 아니라 일반인들한테 접해드리고 싶어서 이런 공간을 기획했고 그리고 가장 가까운 방법이 카페라고 생각을 해서 기획하게 됐습니다.

보리수: 트렌드라는 게 빨리 변하는 세상이라고 느껴지는데요. yyyyynnn 두 분께서 디자인을 하시면서 그런 트렌드라는게 디자인의 영향을 미치기도 하나요?

이진경: 저희는 엄청 많은 영향을 미치기도 하고, 저희가 지금 잘 된 이유도 트렌드에 맞아서 저희가 많은 사람들이 찾아 주는 거 같기도 해요.

이미지: 트렌드를 맞춘다는게 사실 트렌드를 조금만 뒤쫓아가면 맞춰질 수가 없잖아요. 혹시 두 분이 이 공간을 구성하시면서, 그래도 이런 거는 가지고 가야 된다. 이걸 트렌드라고 할 수는 없지만, 그래도 ‘이거는 우리가 꼭 갖고 가자’라고 했던 어떤 포인트가 있었나요?

이진경: 포인트라기 보다는 할 때마다 저희들끼리 하는 얘기가 있는데, 어디에서 본 것은 하지 말자. 하지 말고 이전에 저희가 했던 작업물들이라도 카피하지 말자. 라는 얘기들을 많이 하고 있어요. 그래서 예술 작품들을 많이 참고하는 거 같아요. 독자적인 그런 작품들에서.

보리수: 가구를 교체한다는 게 쉬운 일이 아니잖아요. 근데 이번에 렌즈 프로젝트를 하면서 언제 왔는데 그림이 다른 그림이 걸려 있다던가, 소파 색깔이 완전히 바뀌어져 있다던가, 그리고 또 여기 있는 지금 저희가 녹음하고 있는 테이블도 이제 바꿀 예정이시라고 하셨는데. 계속해서 공간에 변화를 주는 이유가 무엇인지 궁금했어요.

이진경: 저희가 디자인을 하는 사람들이기도 하고 항상 새로운 걸 원하시기도 하고, 저 개인적인 사람으로서도 같은 걸 계속 좋아하진 않아요. 항상 좋아하는 것들이 바뀌고 그런 것들을 바뀌면 그걸 표현하고 싶어 하는 욕구도 크고. 그리고 항상 재료나 그런 것들에 실험을 많이 하려고도 하고. 그래서 모든 것들을 다 한 번은 바꾸고 싶어하는 다시 배치하고 다시 새로운 걸 보여드리고 싶고, 우리는 이런 사람이고, 이런 걸 좀 관심 있어 하고 이런 거 실험하고 있다, 라는 거를 보여주는 공간이기도 하니까. 그렇게 시작을 하게 됐어요.

곽영원: 계속해서 저희가 공간을 만들려고 했던 처음의 취지, 그 방향성인 것 같아요. 품이 많이 들어가는 건 사실 맞고. 하지만 여기서 표현하지 않으면 저희가 클라이언트 공간에서 표현하는 건 한계가 있으니까. 그래도 조금은 자연스럽게 자유롭게 표현할 수 있는 방식인 것 같아서 준비는 하고 있는데, 그게 쉽지는 않아요. 저 사진 바꾸는 것만 해도 몇 개월이 걸렸어요.