작업 소개

57STUDIO는 국제갤러리에서 열린 권영우의 개인전 《Various Whites》를 기념하여, 기존 인터뷰 영상을 바탕으로 시나리오를 재구성하고, 전시 및 작품 촬영을 통해 영상적 밀도와 맥락을 강화한 콘텐츠를 제작하였습니다.

이번 전시는 동양화에서 출발해 백색 한지를 주요 매체로 삼으며 조형 언어를 확장해온 권영우의 작업 궤적을 조망합니다. 1975년 동경화랑에서 열린 《한국 5인의 작가, 다섯 가지 흰색》의 전시명을 차용한 제목은, 단색화 작가로서의 전환점을 상징하며 작가의 실험적 행보를 보여줍니다.

57STUDIO는 전시 풍경과 작품 디테일, 작가의 기존 발언을 유기적으로 엮어, 권영우의 미학과 사유를 입체적으로 감상할 수 있도록 영상 콘텐츠를 구성하였습니다.

57STUDIO produced a new video work in celebration of Kwon Young-Woo’s solo exhibition Various Whites at Kukje Gallery, reconstructing the narrative based on existing interview footage and enhancing the visual density and context through newly captured exhibition and artwork footage.

This exhibition traces the trajectory of Kwon’s artistic practice, which began in traditional Korean painting and evolved through his innovative use of white hanji (Korean mulberry paper) as a primary medium. The exhibition title references Five Korean Artists, Five Kinds of White, held at Tokyo Gallery in 1975—a pivotal moment in the artist’s shift toward Dansaekhwa and a symbol of his experimental spirit.

57STUDIO wove together exhibition views, detailed artwork imagery, and archival statements from the artist to create a multifaceted video experience that offers deeper insight into Kwon Young-Woo’s unique aesthetic and philosophical perspectives.

미술원 다닐 적에 학교에서 배운 것이, 소위 과거에서부터 내려오는 어떤 전통적인 동양화, 그런 것이 제 체질에 맞지 않았어요. 그래가지고 난 내 걸 해야 되겠다 하는 방향으로 자꾸 나가다 보니까, 하얀 종이로 돌아옵니다만, 화선지라고 하는 하얀 종이가 내 주위에 늘 있었고, 그 때는 모든 재료가 귀하고 불편할 때니까. 화판 하나를 내가 만들고 땜질해서 뚫어진 데를 고치고 하다 보니까 어떤 때는 화선지 갖다 바르고 하고 그랬었어요.

그런데 그것이 땜질하려고 갖다 붙였던 화선지들이 이루어내는 어떤 그 나름대로의 하모니랄까. 아주 재미난 걸 발견한 거죠. ‘아, 이거 참 재미있다.’ 그게 그 때부터 종이 붙이는 작업을 시작한 거에요.

After realizing that I don’t really belong to traditional oriental painting taught at school, I explored to find my own way only to return to hanji by chance. At the time when all materials are not easy to afford, white paper called hwaseonji was always around me.

Making every single drawing board and repairing it by myself, I sometimes pasted hwaseonji on the holes and soon discovered the harmony of patched hawseonji, which was an unexpected joy. That’s how I began pasting paper.

육십오륙년 경이였지 않을까 싶은데요, 그때가 내 나름대로 내 경지를 개척했다하는 의미에서 발표를 처음 시도한 것이 신세계 백화점 안에 있는 미술관에서 제 1회 개인전이었다고 생각되는데요.

지금까지 그런 그림의 형태와 다른 종이만 가지고 다루는 그런 그림을 그렸었습니다. 그런 그림을 그렸다기 보다는 만들었었죠. 그때 이걸 보고 어떤 사람들은 이게 동양화냐 별 소리가 다 많았죠.

동시에 소위 말하는 추상적인 것 비구상적인 그런 그림이었기 때문에 이거는 서양화지 하는 그런 얘기까지 하는 사람들까지 있었습니다.

I remember it was around 1965-6. My first solo show at Shinsegae gallery inside the department store was the first time I attempted to show the public the field I pioneered.

My work was more like “creating” solely with paper than “drawing” on hanji that I had engaged before. Some people questioned its legitimacy as oriental painting and some even called it Western painting since it was more categorized as so-called abstract or non-figurative art.

우연한 기회랄까요, 국전에 계속 출품을 하다가, 국전에서 물론 특선도 됐고, 또 나중에 심사위원도 했습니다만 초대작가 중에서 선정하는 초대작가 상이라는 게 있었는데, 그거를 74년도에 수상했습니다.

역시 외국에, 그 때는 나간다는 것 자체도 쉬운 일이 아니었었는데, 일단 외국의 어떤 그런 문물을 접할 수 있는 기회를 주기 위해서 여행을 할 수 있는 상이 있었습니다. 그래서 75년에 출국해가지고, 파리에 가서 약 1년 있었습니다.

파리로 가면서 채색을 집어넣기 시작한 거죠. 처음엔 조심스럽게 채색을 화면 뒤에다 발랐습니다. 그럼 이것이 화선지라고 하는 것은, 빨아먹는 성질이 있거든요? 앞으로 빨아 당깁니다. 그러면 겉에다 확 바른 것보다는 은은하게 이것이 젖어 나오죠. 그런 효과를 많이 사용했었죠. 뚫은 데다가 나오게 하기도 하고, 칼로 찢어가지고 그 사이로만 나오게 하고, 그런 변화들을 많이 찾았었죠.

It all happened almost by chance. I participated in the National Art Exhibition of Korea for several years, received special awards, and finally became one of the judges. In 1974, I was awarded the special recognition prize,
which gave me an opportunity to travel abroad and experience various cultures overseas at the time when trip abroad was not easy. Then in 1975, I left for Paris and spent a year there.

I moved to Paris and started adding colors. At first, I colored from the back of the paper very cautiously. Hwaseonji, by its nature, absorbs the colors from the back. It allows the colors to spread more slowly than applying colors directly on the surface. I was seeking for the effects such as colors spreading out of the punctured holes and through the cracks cut and torn by knife.

출발점에서부터 언제가 귀착점이 될는지는 모르겠습니다마는 제가 하는 일에서 늘 거 기서 한 발짝 한 발짝 나아간다는 것, 늘 꾸준히 한다는 것, 계속 한다는 것, 그것뿐입니다

I don’t know when and where the end point will be, but what I am doing is to take one step forward from the status quo, steadily and continuously.