이미지 : Love Your Depot 전시장에는 상쾌한 녹색으로 시원하게 칠해진 큰 벽면이 있습니다. 관객들이 가장 사진을 많이 찍는. 흡사 포토존 같은 장소인데요. 이곳의 이름은 정명우의 그린 패드입니다. 전시 조직 EVEN THE NECK에서는 2013년 정명우의 <움직이는 바닥에게> 퍼포먼스 작업에 대해 이렇게 적었습니다.

위험한 공구를 다루는 사람은 모든 감각이 예민해져 있는 상태로 작업을 하게 되는데, 이 때 정명우에게 가장 민감해지는 감각은 청각이다. 그는 작업 중에 들리는 공구의 소리에서 리듬과 하모니를 찾고 각 소리들의 배합에 집중한다. 그는 2013년, 아홉가지 공구소리를 들을 수 있는 ‘909’를 제작한다. 이것은 그에게 일종의 악기와도 같다.

이미지 : 우선 오프닝에서 본 <움직이는 바닥에게> 퍼포먼스 너무 인상적인데요. 이게 2013년인가요? 저 퍼포먼스에 대해 간략하게 설명을 부탁드려도 될까요?

정명우 : <움직이는 바다에게>는 사실 제 졸업 작업인데요. 2013년에 이주요 작가님이 <나이트 스튜디오> 전시를 준비하고 계셨어요. 그때 이제 작가님이 무빙 플로어를 만들어 달라는 부탁을 저에게 해주셨고. 그래서 저는 2010년부터 알고 지내던 사이였기 때문에. 자연스럽게 이제 하게 됐는데. 그 무빙플로어를 만드는 기간하고, 제가 졸업 작품을 만드는 기간하고, 그때 맞아 떨어져 가지고. 어떤 경험을 졸업 작품으로 풀어낼까 하는 생각을 하다가. 무빙 플로우를 만들고 있는 어시스턴트를 하고 있는 혹은 테크니션을 하고 있는 경험을 작업으로 만들어야겠다는 생각을 하게 됐어요. 그게 제 현재 위치나, 그 다음에 제 경험을 가장 잘 살릴 수 있는 작업이라고 생각을 해서요. 그래서 이제 그거를 <움직임을 바닥에게>라는 작업을, 퍼포먼스 작업을 만들게 됐고. 그래서 이제 그것을 졸업 작품으로 발표를 하고. 우연히 이제 이주요 작가님이 제 졸업 전시에 오셔서 보신 다음에, 이걸 아트 선재에서 한 번 해보자 라고 해서 주차장에서 또 퍼포먼스로 진행하게 되고. 이런 작업입니다.

이미지 : 시간대도 어쩜 저렇게 매직아워 때를 딱 맞춰서 했는지. 여러모로 그래도 영상으로 남겨서 너무 다행이다 싶었어요. 근데 보니까 저게 뭐 톱으로 이렇게 나무를 자르는 거라던지. 그 기계 자체에 좀 모션이 있는데. 기계와 공구를 다루는 데 굉장히 능숙하신 거 같아요. 원래 이런 작업을 하셨었나요?

정명우 : 이제 저 시점으로 따지면, 그 전에는 사실 저런 작업은 하지 않았었고요. 사실 제가 학교를 회화를 전공을 했거든요.

이미지 : 반전이었어요. 이야기를 들었을 때.

정명우 : 학부 때 회화를 하면 할수록 뭔가 이렇게 수렁에 빠지는 거예요. 잘 안 되고. 그 다음에 회화를 하면 할수록. 좋은 느낌을 받지 못하는 거죠. 그래서 이제 여러 회화 선생님들하고 이런저런 상담을 했는데. 그 중에 이제 노충현 선생님이…

정명우 : 노충현 작가가 선생님이셨어요?

정명우 : 그래서 설치를 요즘은 잘 안 하고 있어요. 퍼포먼스를 주로 하는데. 설치는 사실 물질이 남잖아요. 그 작품 자체 오브제가 남다 보니까. 그것에 대한 그 처리가 사실 많이 난감해서. 요즘은 많이 안 하고 있는데.

정명우 : 원래 설치를 주로 하게 된 게. 제가 군대를 목공병으로 들어가게 돼서… 다들 놀라셨죠.

지로 : 처음 들었어요.

이미지 : 그런게 있는지도 몰랐어요.

정명우 : 키트라던가 보관함 같은 걸 만드는 걸 주로 하고 저희가 사령부여서 되게 테이블 같은 것도 만들어 주고. 사령관님을 위한 그런.

지로 : 되게 잘 만들어야겠다.

정명우 : 네 잘 만들어야 돼요. 마감에 엄청난 신경을 쓰면서. 그런 경험들이 좀 많이 있어서. 이제 이런 기술을 갖고 나오다 보니까. 이제 자연스럽게 전시 테크니션으로 많이 뛰게 됐어요. 그래서 졸업하면서 이런 일을 계속 하니까. 차라리 이럴바에 사업체를 차리자, 라는 생각을 하게 됐고 그래서 이제 서브잡으로 개인 사업체를 하나 제가 가지고 있는 CEO입니다.

안재영 : 저는 명우씨가 지금 현재 쪽 가지고 있는 포지션들이 굉장히 독특하고 그리고 좀 매력적이라고 생각을 하는데. 어찌됐든 명우씨도 이제 창작 활동을 하는 포지션을 가지면서, 아까 말씀하신 것처럼 동시에 이제 미술관에서도 일을 하잖아요. 그러니까 미술 신에서도 일을 하는데. 저 역시도 약간 명우씨랑 비슷한 포지셔닝을 가지고 있어서 그런지, 작가들의 작업을 바라볼 때 좀 거리두기를 저는 하는 것 같아요. 근데 아마 제가 생각했을 때 명우씨도 이렇게 객관적으로 작업을 바라보는 관점이 있지 않을까 하는데. 이런 것들이 작업할 때 굉장히 좀 큰 장점으로 작용할 것 같거든요?

이미지 : 청취자 여러분들 중에 괄호를 모르시는 분도 있을 것 같아요. 왜냐면 저희는 괄호가 익숙하지만 이제 갓 시작한 분들께는 괄호가 낯설수도 있으니. 괄호를 간략하게 소개시켜 주시겠어요?

정명우 : 괄호는 이제 전시공간 디자인을 주로 하고요. 근데 그거 말고도 여러 프로젝트나 퍼포먼스를 진행을 했었어요. 그중에 사실 유일하게 했던 프로젝트는 2015년에 잠깐 창업 당시에 잠깐 했던 프로젝트인데. 전시 재사용 프로젝트였어요. 전시 재사용 프로젝트는 저희가 이제 일을 하다 보니까 철거까지 한다고 말씀드렸잖아요. 이제 철거를 하게 되면 거기서 나오는 그런 폐기물들이 많아요. 그래서 그 폐기물들을 가지고 가구를 만들어서 판매하자는 그런 아이디어였고 그리고 심지어 그 폐기물들을 다른 전시에 또 활용을 하는 그런 프로젝트였어요. 그래서 가구로 만드는 거는 2015년에 아르코에서 했던 역병의 해 전시였는데. 규모가 커서 폐기물이 쏟아져 나왔는데. 그거를 회수해서, 그거를 가지고 와서 테이블을 만들었어요. 역병의 해 테이블이라고 만들었는데. 그거는 이제 교역소에서 열렸던 좌담회에 제공을 했어요.

안재영 : 저도 괄호는 이름을 되게 많이 들었거든요. 저도 교역소 때 퍼포먼서로 참석을 했었는데. 근데 저는 그게 괄호에 멤버가 명우씨가 포함되어 있는지는 몰랐어요. 지금 알았어요.

이미지 : 그리고 나서 사실은 저는 괄호 이름 처음들은 게 테크니션으로 소개 받는 거 말고 이 팀이 이런 것도 해라고 했던게 사실 굿즈였거든요.

정명우 : 네 굿즈에도 참여를 했죠. 그때도 그렇고 지금도 사실은 협업에 대해서 되게 관심이 많아요. 근데 이제 거의 공부를 하는 수준이고. 사람들하고 이렇게 저렇게 부딪혀 보는 걸로써 의미를 아직은 두고 있는데요. 협업을. 어떤 결론에 내리기보다는. 그래서 이제 그때 굿즈는 문보람 그 다음에 김예지, 그 다음에 박수민씨하고 같이 4명이서 굿즈를 하게 되었고요. 그리고 괄호 자체적으로도 기획팀에 속해서 기획도 많이 같이 했고요. 그리고 공간 디자인도 그때도 같이.

이미지 : 그때 공간 디자인까지 같이 하신 거였어요?

정명우 : 네 정확히는 김동희 작가랑 저희 괄호랑 공간 디자인도 같이 하고 이러면서 굿즈를 꾸려나갔죠. 그래서 김예지 작가하고 문보람 작가 그 다음에 박수민 작가하고 같이 했던 거는 ‘살롱드백드롭’이라는 대기 공간을 만드는 거였어요. 그 공간에서 이제 퍼포먼스. 문보람 작가의 <불타는 별별>이라는 퍼포먼스도 이루어지고. 관객들이 굿즈를 보다가 이제 지치면 잠깐 와서 쉬기도 하고. 이케아 쇼룸처럼요. 이케아와 비교할 수는 없지만. 그런 개념으로. 이렇게 인포데스크 앞에 마련해서 관객들이 쉬기도 하고. 그 다음에 여러 작품도 관람하면서. 자그만 살롱드백드롭이란 공간이었고. 그 협업 자체는 즐거웠어요. 모두가 다.

안재영 : 좀 전에 다른 작가분들이랑 수민씨라던지 다른 보람씨라던지. 작가들과의 협업에 대해서 간략하게 얘기를 해주셨는데. 조금 더 구체적으로 어떤 과정에서의 협업이 이루어졌는지 디테일한 설명을 부탁드릴께요.

정명우 : 사실 전시의 어느 파트를 만든다는 것이, 그렇게 해서 전시를 만든다는 거 자체가. 사실은 협업을 바탕으로 이루어진다고 생각을 해요. 모든 것 하나하나가 다 사실 협업이고. 그 다음에 만들어지는 건데. 그때부터 협업에 대해서 관심이 되게 많았어요. 어떤 지점을 협업을 할 것인가. 그리고 어떤 지점은 개인적으로 할 것인가. 어쨌든 협업에 대해서 되게 많은 고민들이 많은데. 그리고 그런 것들을 서로 결론을 도출하는 과정 자체가 되게 어쩔 땐 수직적이고, 수평적이기도 하고. 이런 여러 방법들도 되게 존재하고.

이미지 : 중요하죠. 그니까 협업이라는 말 단어 안에. 사실 너무나 다양한 커뮤니케이션과 이해관계를 그걸로 덮어버릴 때가 많잖아요. 특히 전시나 이런 아트씬에서 하는 활동 같은 경우는 어떤 수익성이라든지 뚜렷한 목적과 결과물로써 서로를 분배할 수 없는 그런 것 때문에 더욱더 무서운 얘기긴 하지만, 서로 부족하고 어려울 때는 고통을 나눴는데. 이게 잘 된 다음부터는 그거를 함께 즐길 때는 이제 마음처럼 그게 안 되더라고요.