작업 소개

57STUDIO는 건축과 사진의 관계를 조명하는 전시 《공간기억》의 티저 및 소개 영상을 기획, 제작하였습니다. 이번 전시는 국내외 작가 44인의 작품 120여 점을 통해, 사진이 건축을 예술의 영역에서 어떻게 해석하고 있는지를 탐구하는 자리였습니다.

건축과 사진은 서로 다른 차원의 매체이지만, 사진은 건축을 기록하고 전달하는 가장 강력한 매체로 작용해왔습니다. 이번 전시는 건축을 단순한 기록이 아닌 예술적 해석의 대상으로 바라보며, 공간이 담고 있는 변화와 감정, 시간성을 포착하는 사진의 역할을 조명합니다. 57STUDIO는 전시의 개념과 분위기를 효과적으로 전달하기 위해, 작품의 세부적인 요소와 공간의 흐름을 강조한 영상을 제작하여 관람객의 몰입도를 높였습니다.

57STUDIO planned and produced teaser and introductory videos for the exhibition THE MEMORY OF SPACE, which explores the relationship between architecture and photography. This exhibition, featuring 120 works by 44 artists from both Korea and abroad, delves into how photography interprets architecture within the realm of art.

Although architecture and photography are distinct mediums, photography has served as one of the most powerful tools to document and communicate architecture. This exhibition views architecture not just as a record but as a subject for artistic interpretation, highlighting the role of photography in capturing the changes, emotions, and temporality embedded in space. To effectively convey the concept and atmosphere of the exhibition, 57STUDIO produced a video that emphasized the detailed elements of the works and the flow of the space, enhancing the viewer’s immersion.

이번 전시는 다섯 개의 섹션으로 나뉘어 있는데요. 그 하나가 건축의 시간이에요. 건축이 어떻게 태어나서 소멸해갈지 그 생성과 소멸의 시간성을 사진으로 지켜보는 것이 이번 (전시) 섹터의 하나인데요. 이 작품, 고아라의 이 작품은 아이슬란드에서 찍어진 사진인데 마지막 건축의 모습을 사진이 담아주는, 그래서 건축의 마지막 모습은 항상 사진이 책임진다 할까요, 또는 기억시킨다고 할까요?

This exhibition is divided into five sections, one of which is “The Time of Architecture.” It’s about observing the creation and decay of architecture, how it is born and eventually fades, all through the lens of photography. This work by Ko Ara, for example, is a photograph taken in Iceland, capturing the final moment of a building. Perhaps we can say that the final image of a building is always entrusted to photography, or that photography ensures it is remembered.

권상원 작가는 대구의 원도심의 풍경을 바라보게 합니다. 지금 대구는 굉장히 현대 도시화하여 나가는데 대구의 근대화의 모습을 골목골목 다니다가 아직도 남아있는 과거의 시간, 과거의 공간, 과거의 터전을 사진으로 포착하고 보여주려 하는 작가입니다.

Kwon Sang-won’s work invites us to observe the landscape of Daegu’s old city center. Daegu is rapidly modernizing, but the artist, walking through the alleys of the city, captures and presents the remnants of the past — the old spaces, the past times, and the historical traces — through his photographs.

구와바라 시세이 60년대 청계천 풍경입니다. 이 사진은, 과거의 청계천은 우리가 기억할 수가 없죠. 그런데 우리는 청계천이 부활했다고 말을 합니다. 모든 건축은 과거를 숨긴다는 전제로 이 사진을 바라보면 구와바라 시세이의 사진은 현재적 시점에서 과거를 돌아보는 시간을 바라보겠죠. 이것이 건축의 변주 또는 건축의 생명과 같은 변화의 모습이 아닌가 싶습니다.

This is a photo of Cheonggyecheon in the 1960s by Kuwabara Shisei. We can’t remember the Cheonggyecheon of the past, yet we say it has been revived. If we view this photo under the premise that all architecture hides the past, Kuwabara Shisei’s photograph invites us to look back at the past from a present perspective. This seems to reflect the variation of architecture or the changing nature of architecture itself, akin to its life cycle.

구본창 사진가의 <인테리어 09> 사진은 실내가 어떻게 건축 안에서 구성되어 있는가를 바라보게 하고 있습니다. 이 실내의 공간에서 시간에 의해서 실내 내부가 어떻게 자기 표정을 다양하게 짓고 있는가를 삼 단계의 실내공간을 통해서 보여주고 있습니다.

Bohnchang Koo’s photograph Interior 09 invites us to observe how interior spaces are composed within architecture. In this photo, the interior’s expression is shown in various stages, highlighting how the space evolves over time. The image captures three distinct stages of the interior space, showcasing how time influences and alters its form, revealing the dynamic character of the interior.

추영호작가의 도시 사진은 도시가 어떻게 재구성되고 재배치되고 있는가를 보여주는 도시 기하학과 같은 사진입니다. 결국은 사람들이 하나씩 하나씩 더해지고, 건물들이 하나씩 하나씩 더해져서 결국 도시를 만드는, 보면 꼴라주적이고, 보면 모자이크적인 도시에 상상력을 불어넣는 작품입니다.

Chuu Young-ho’s urban photography presents a visual exploration of how cities are reconstructed and rearranged, resembling urban geometry. It shows how people and buildings gradually add up, ultimately forming a city. His work infuses imagination into the city, appearing both like a collage and a mosaic, offering a unique perspective on urban development.

박형근의 덕천마을 사진은 과거의 덕천마을이 어떻게 지금의 현재의 덕천마을로 바뀌었는가 과거와 현재를 동시에 조명하는 사진이고요.

Park Hyung-geun’s photograph of Deokcheon Village highlights how the village has transformed from the past to the present, offering a simultaneous reflection of both past and present.

진효숙의 명학시장은 현재 명학시장의 모습을 보여주는데 언젠가 또 명학시장이 사라질지도 모른다는 그런 미래를 담고 있는 안양의 시간을 말하는 사진입니다.

Chin Hyosook’s photograph of Myeonghak Market shows the current state of the market, but also carries a sense of the future, hinting that Myeonghak Market may one day disappear. It speaks to the concept of time in Anyang, capturing both the present and the potential loss of the space in the future.