국립현대미술관 MMCA
미술관소장품강좌 (이응노 Lee Ungno, 군상 Crowd, 1986)
2020
Client 국립현대미술관 MMCA
Project 미술관소장품강좌 (이응노 Lee Ungno, 군상 Crowd, 1986)

국립현대미술관
열린강좌
미술관소장품강좌
2020

National Museum of Modern and Contemporary Art, Korea
Open Class
MMCA Collection
2020

크레딧 보기

제작: 국립현대미술관
기획: 강지영
영상: 57STUDIO

작업 소개

57STUDIO는 국립현대미술관의 열린강좌 프로그램 중 미술관 소장품 강좌 시리즈를 제작하였습니다. 윤범모 관장이 직접 작품을 설명하는 형식으로 구성하였으며, 실제 교육 현장에서 효과적인 학습 자료로 활용될 수 있도록 제작되었습니다. 또한, 어느 장면을 캡처하더라도 교육 자료로서의 기능이 충실히 전달될 수 있도록 화면을 구성하였습니다. 이 시리즈는 작가 12명의 작품을 조명하며, 매주 수요일 YouTube LIVE를 통해 공개되었습니다.

57STUDIO produced the Museum Collection Lecture Series as part of the National Museum of Modern and Contemporary Art’s (MMCA) open lecture program. The series was structured in a format where Director Yoon Bum-mo personally explains each artwork, ensuring its effectiveness as a valuable educational resource for use in learning environments.

The videos were designed so that every frame could function as an informative material, regardless of where it was captured. This series highlights the works of 12 artists and was released weekly via YouTube LIVE every Wednesday.

이응노, 군상, 1986

이응노의 만년작 <군상> 시리즈입니다. 고암 이응노는 20세기 한국 미술에서 독보적인 예술 세계를 남긴 화가 중 한 분입니다. 이 그림은 무수한 사람의 형태를 반복적으로 표현한 군중의 모습입니다. 광장에 가득찬 사람들, 1980년 광주 민주화 항쟁을 보고 파리에서 고암 이응노는 이와 같은 <군상> 시리즈를 본격적으로 제작하기 시작했습니다.

작품의 특징을 살펴보면, 무수한 사람들이 광장에 나와서 격동적인 춤을 추는 모습입니다. 무수한 사람이 반복적으로 있지만 일률적으로 틀 안에 갇혀 있기 보다는 자유분방한 모습을 보이고 있습니다. 비슷한 크기의 사람들을 일필휘지 필법의 먹으로 종이 위에 표현하였습니다. 사람들을 자세히 살펴보면 일단 남녀노소를 분간하기 어렵게 되어 있습니다. 나이의 구별도 어렵고 그냥 사람입니다. 군중 시리즈의 대작, 오른쪽 하단부에 작가의 서명이 있습니다. ‘1986 Ung-No Lee’, 이응노는 작가로서 출발을 전통 세계에서부터 합니다.

이응노는 해강 김규진 문하로 입문하였습니다. 초기에는 문인화를 그리다가 나중에는 산수화와 풍경화도 그리게 됩니다. 1950년대 말 무렵에는 독일을 거쳐 파리에 정착합니다. 파리 정착 이후로는 여러 가지 매체를 활용하는 작업을 하게 됩니다. 장르적으로는 모필화를 기본으로 하지만 여러 가지 입체 작품, 콜라주, 형태가 있기도 없기도 한 작업을 꾸준히 하게 됩니다. 지필묵이 갖는 특징을 현대화 하면서 그의 작품은 문자 추상으로 발전하게 됩니다. 문자 추상에 이르러 이응노의 작품 세계는 자세하고 규칙적이며, 국제적이고 현대적인 고암 세계의 일가를 이루게 되지요. 고암 이응노의 특징은 전통을 창조적으로 계승했다고 할 수 있습니다.

좀 더 자세히 말씀드리면 동북아시아의 지필묵 문화를 집성하여 국제화시킨 작가라고 표현할 수 있습니다. 고암 이응노는 생애 후반을 파리에서 작업하면서도 지필묵 문화를 놓지 않았습니다.
종이 위 먹그림의 장점을 평생 가져간 것이지요. 그의 먹그림의 장점은 서화일체 사상을 반영하기도 합니다. 서예가 주는 필획, 선의 특징 선이 갖고 있는 기운생동(氣運生動)의 기운을 화면 가득히 집약하면서 작품 내용이 구상적이든, 추상적이든, 문자적이든, 이 작품처럼 군중 시리즈이든, 기운생동의 기(氣)가 화면에 가득찬 지필묵의 특징을 가지고 있습니다.

작가 활동 외에도 교육자적 측면의 이응노를 살펴보겠습니다.그는 파리 세르누치 동양미술관 부설로 시작한 동양미술학교(1964~)를 맡아 본격적으로 후진 양성에 매진했습니다. 작가로서 유럽 문화권에서 모필, 지필묵을 기본으로 한 후진 양성까지 했다는 점이 이응노의 특징이라 하겠습니다. 이응노는 생애 두 번씩이나 정치적 문제로 큰 시련을 겪게 되지요. 동베를린 사건으로는 옥중 생활도 하게 됩니다. 옥중에서도 많은 작업을 남겼는데 옥중 생활의 시련이 작가의 세계를 더욱 깊고 넓게 만들어 주는 계기가 되기도 했습니다. 바로 이러한 점으로 인해 그는 민주화 시대에 동참한 해외 거주 작가이기도 합니다.

고암은 ‘화가에게 무기는 그림이다’라는 신념을 화면에 펼쳐낸 독특한 화가가 되겠습니다. 이응노 만년의 연작, 군중 시리즈 오늘은 고암의 예술 세계 마무리에 큰 성과를 이룬 작품 <군상>을 함께 감상했습니다.

Lee Ungno, Crowd, 1986

This is a work from the series entitled Crowd, painted in Lee Ungno’s late period. Lee Ungno (artist name: Goam) is one of the great artists who realized unique artworks in Korean art history of the 20th Century. This painting depicts countless people, painted in repetition. A square is filled with people. Seeing Gwangju Democratic Uprising in 1980 in Paris, Lee began to produce this Crowd series in earnest.

If we carefully look at the painting, we can see innumerable people dancing dynamically in a square. There are countless people repeatedly painted, however, rather than being confined in a fixed frame, The depicted figures look free. Lee expressed similar-sized people in ink with striking brush strokes on paper. If we look closely at the people, it is difficult to distinguish age or gender. We cannot identify who they are, they are just people, In this large piece from the Crowd series, there is a signature at the bottom right. It reads “1986 Ung-No Lee.” Lee began his artistic career with traditional art.

Lee Ungno learned painting under Kim Kyujin. Initially, he produced literati painting, and later, landscape painting. By the end of the late 1950s, by way of Germany, he settled in Paris. After that, he continued to work using various media. As for the genre, he basically worked in ink and brush, but he also produced various three-dimensional works, collages, abstractions, and figurative works consistently. Modernizing the characteristics of ink, brush, and paper, his work develops into an abstraction of letters. Around the period of his abstract painting of letters, contemporary. Then he finally finds his own original aesthetics. However, he is unique in that he expanded the Korean art tradition creatively.

In other words, he integrated the East Asian cultural practices involving paper, brush, and ink into a greater whole and internationalized it widely. Although Lee worked in Paris in his late period, he did not abandon his Asian culture. He continued to highlight the qualities of ink and brush his entire life. His ink painting is remarkable, demonstrating the idea that calligraphy and painting are one thing. A striking feature of ink brush strokes and lines in calligraphyis the vividness and energy concentrated in the painting. Whether the work’s theme is letters, abstraction, figuration, or crowds like this, the energy of ink painting fully fills the space.

In addition to artistic activities, we should also discuss his work as an educator. He taught in the Academy of Oriental Painting that began as the annexation of Musée Cernuschi Museum of Asian Art of the City of Paris, France, where he was dedicated to teaching students in earnest.Recognizably, even in the European context, Lee pursued the culture of ink painting, and expanded it by teaching students as well. Lee underwent a severe ordeal, twice in his life, because of political situations.Accused of the East Berlin Affair, he was imprisoned. Lee left behind many works, even from when in prison. The hardship of imprisonment widened and deepened his art. Lee was an artist who participated in the period of Korean democratization while living abroad.

Goam Lee Ungno is a unique artist who embodied the belief that ‘a painter’s weapon is painting.’ Crowd series of Lee’s late period. Today, together we appreciated Crowd, Lee Ungno’s significant piece that contributed to complete his vision in the art world.