작업 소개

임동식 작가는 2018년부터 4차례에 걸쳐 자신의 예술 기록 자원을 서울시 문화본부에 기증하며, 서울시립미술관 미술 아카이브의 기틀을 마련했습니다. 이를 바탕으로 서울시립미술관과 서울시 문화본부는 그의 기록을 전시로 풀어내어, 자연, 삶, 예술의 통합을 추구했던 그의 예술 세계를 재조명하고, 퍼포머이자 아키비스트로서의 면모를 재평가하는 계기를 마련했습니다.

57STUDIO는 이번 전시에서 영상 기획 및 제작뿐만 아니라 전시장 내 전반적인 미디어 프로덕션 협업을 담당하며, 커미션 작품 영상, 작가 인터뷰, 전시 설치 영상 등 전시 전반에 걸친 다양한 콘텐츠를 제작하였습니다. 이를 통해 임동식 작가의 예술 세계를 생생하게 전달하고, 관객들이 그의 작품과 기록에 더욱 깊이 공감할 수 있는 경험을 제공했습니다.

My Favorite Archive 영상에서는 임동식의 아카이브 자료를 수집한 아키비스트와 학예연구자들이 다양한 아카이브 중 관객에게 꼭 소개하고 싶은 피스들을 선보입니다. 이 시리즈를 통해 각자의 관점에서 선택한 아카이브가 임동식의 작품 세계를 이해하는 흥미로운 단서가 되었음을 엿볼 수 있습니다.

Artist Rim Dong Sik laid the foundation for the Seoul Museum of Art’s art archive by donating his artistic records to the Seoul Metropolitan Government’s Cultural Headquarters on four occasions starting in 2018. Building upon this, the Seoul Museum of Art and the Seoul Cultural Headquarters presented his records through an exhibition, shedding new light on his artistic philosophy that pursued the integration of nature, life, and art. The exhibition also re-evaluated Rim’s dual identity as a performer and archivist.

57STUDIO played a key role in this exhibition, not only in planning and producing videos but also collaborating extensively on media production throughout the exhibition space. The studio created a range of content, including commissioned artwork videos, artist interviews, and exhibition installation footage, delivering a comprehensive view of Rim’s artistic world.

The My Favorite Archive video features archivists and curators who collected Lim Dong-sik’s archival materials, presenting pieces they find significant for audiences. This series highlights how their selections provide intriguing insights into Lim’s artistic world from diverse perspectives.

(송고운)
임동식 선생님께서 자료를 정리하시면서 이렇게 포스트잇이나 메모로 이 자료가 무슨 자료인지 손수 적어주셨어요. 그 메모들을 보면서 작업을 확인하기가 굉장히 수월했었고 메모해 주신 것을 위주로 다른 자료들을 접목시켜 가면서 확장해 나갔는데 이렇게 선생님께서 자료를 분류하면서 내용을 적어주시는 과정을 50일 정도 거치셨다고 들었어요.

수집을 다니다 보면 자료 소장자마다 자료를 대하는 태도가 다 다르세요. 임동식 작가님 같은 경우에는 굉장히 방대한 양의 자료를 갖고 계신데 그 자료를 본인이 통제하고 정리하는 태도를 갖고 계세요. 자료에 대한 기술이 단지 정보를 정확히 기술하는 것뿐만 아니라 이미지적인 측면에서도 가치가 있다고 생각했어요. 어떤 자료의 경우에는 작가노트처럼 그때 감상이나 예술가로서 어떠한 의도로 작업을 했는지 간단하게 한두 줄 정도의 문장으로 덧붙인 경우도 있었는데요. 임동식 선생님께서 기입한 정보도 큰 의미가 있다고 생각해서 이러한 정보들이 누락되지 않고 같이 아카이브로 수집되면 좋겠다고 생각했습니다.

(송고운)
상단에 달걀을 품고 누워있는 저 작업의 제목은 사실 〈생명의 음을 듣는 동작-심장〉이거든요. 근데 다시 회상하시면서 적으실 때는 〈꽃과 생명에 마음 전달하기〉라고 적어주신 거예요. 이렇게 선생님께서 작업을 되뇌실 때마다 그때 감정을 현재화하면서 제목이 조금씩 바뀌는데 그렇지만 그 감정은 고스란히 전달되는 매력이 있죠. 회화로 작업을 재소환하면서 그리실 때에도 역시 마찬가지였던 것 같아요.

(유예동)
임동식 선생님께서 일전에 자료를 정리하신 적도 있고 어떤 자료들이 있는지 세세하게 알고 계신 상황이긴 했는데 자료를 정리하시면서 새롭게 발견하신 부분도 많이 있으셨던 것 같아요. 기억을 다시 소환하는 과정이지 않았나 싶어요. 자료를 정리하시면서 중간에 쉬실 때 인상적이었던 것들을 묶어서 SNS에 올리는 것이 본인이 쉬어가는 시간이었다고 말씀해 주셨고 아무래도 선생님의 작업을 보시면 예전에 했던 작업들이 다시 소환되기도 하고 다시 여러 가지 매체나 형태를 통해서 재해석 되는 과정들이 켜켜이 일어나고 있기 때문에 아마 아카이빙도 그런 작업 성격의 연장선상에서 진행되지 않았나 싶고요.

(권정현)
퍼포먼스나 설치와 같은 작업을 어떻게 기록하고 남길 것인가가 굉장히 중요한 문제라고 생각하는데요. 그러한 문제를 해결하기가 쉽지 않은 것 같아요. 단지 사진으로 보여 주는 데에도 한계가 있고 어떤 텍스트로 기록을 남기는 것에도 한계가 있는데 임동식 작가님은 그러한 문제를 책이라는 형태로 풀어내면서 원본의 퍼포먼스 작업과 완전히 일치하지 않으면서도 그것을 중심으로 하는 또 다른 작품을 만들고 있다는 점이 인상적이었습니다.

(송고운)
선생님께서는 이것을 책이라고 표현하기보다 주로 자료집이라고 지칭하세요. 본인의 작업이 자료와 연동될 수밖에 없다는 것을 본능적으로 알고 계셨던 것 같아요.

(송고운)
<Kunstproben(예술시도)>이라는 전시 도록인데, 임동식 선생님과 함부르크 조형예술대학의 같은 반 학생들, 지도교수인 클라우스 뵈믈러(Claus Böhmler) 교수가 함께 진행했던 전시의 도록이에요. 이거에 대해서 선생님께서 말씀해 주신 것이 재미있어서 같이 공유를 해볼까 합니다. 도록 표지 촬영을 언제 어디서 하기로 했는데 선생님께서 날짜와 장소를 잘못 알아들으신 거예요. 친구들이 선생님을 기다리다가 안 오니까 궁여지책으로 <거북이와 함께한 방랑>이라는 작업의 사진을 오려서 배경에 포함 시켜주었어요. 여러 권 만드셨던 자료집이 분실되기도 하고 찢어져서 파편적으로 저희에게 수집되어 있는 상황이었어요. 저희들끼리는 자료집의 페이지 구성이나 다른 도록에 실린 온전한 자료를 보고 유추하면서 다시 정리하는 작업을 거쳤는데 그러면서 이 자료집 안에서 사진이 탈락된 부분을 다시 찾게 되었어요. 양쪽 페이지로 구성되어 있는 자료의 왼쪽을 보시면 사진이 분명 있었던 자리인데 탈락되고 없었던 거예요. 도록 안에 보니까 저 빈 곳의 사진 이미지가 무엇인지 드러났고 다른 차수로 수집된 사진의 온전한 자리를 찾는 계기가 되었죠.